水粉色彩不锈钢亮灰暗分别怎么调

如题所述

暗部:普兰加深红,加上少量的灰色,同时也要加上反光色。
亮部:黄绿加桃红加美邦天蓝,能够调出一种很好看的灰。桃红多点就是暖色,天蓝多点就是冷色。
高光加一些蓝,偏冷。

水粉调色时水份的控制要点


我们知道,水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和,加是后会使饱和度降低,干后就会变灰、变浅。

初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题,明明刚才画上去的是重颜色,干燥后却变浅了,而湿的时候看上去还是挺亮的颜色,干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分,造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方,都不要加过多的水分,这样才能保持干、湿色彩的一致性。

除此之外,还要注意一点,在色彩的修改和覆盖中,要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整;尤其是在第一遍画得比较厚的情况下,如果用较薄的色彩覆盖,底色就会翻出来,也会引起上述的变色现象。

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第1个回答  2013-10-29
亮面:拿坡里黄(高级灰浅色系都可以)加浅灰,不锈钢亮面可以非常亮,白色加点环境色都可以
暗面:不锈钢的暗面通常非常暗,但老师一般不准用黑色,最深的颜色是:普兰加深红,或者深红加深绿
灰面:会有很多其他东西的反光,所以不能确定,就按被反光物品的颜色改变一下画(看整个画面的色调冷暖)
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第2个回答  2013-10-29
我画的时候会多加点白色,不要加太多的灰色或者其他颜色的,只会让颜料变脏,可以适当的加点蓝之类的亮色,但环境色较多所以要多注意每一笔受环境影响之后的色调、、、、这个色彩主要还是练习,画多了自然有自己的画风,不必太参照每一种画法。
第3个回答  2013-10-29
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们的调色方法有三种:第一种是在调色盒调好色才画至纸上,这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂,所谓半生熟色,立即画在纸上,可避免颜色灰暗,失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介,在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。 当你要表现任何明亮部分,要尽量利用画纸的白色,前面也谈过,颜色的浓淡,不用白色来调配,而是依靠水分来减薄颜色的分量。水彩颜色的使用,上面已谈过色的调配,可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合,区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色,红色越深则接近暗红色。 间色和复色的浓淡,由于本身色彩繁多,加上浓淡的区别就说不尽了,色相也很难用文字来表达,只能从经验感觉来判断。 青年学生初学水彩画时应

上色彩:1、上色彩的步骤(一般有三种画法):①先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。②先画主要物体,其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面,其次静物,最后背景。2、上色调的方法(一般有三种画法):①从物体暗部画起,再画灰部,最后画亮部。②从物体亮部画起,再画灰部,最后画暗部。③先画灰部,再画亮部,最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点,对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富,画色彩易越画色彩感觉越迟钝,最终画脏,故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后,再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色,要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓,不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深,光源近处浅,远处深。4、画背景适当用水,干、湿结合用笔铺排,宜近浅、远深与背景连成一体,转折色处色略深,抓大感觉铺大体色,物体适当留白,以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,同时在调色盘上将色摆开一一对应上色,画所有物体半明部的大体固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时,在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别,画到此时应适当加深背景、衬布的层次,尤其是色较深的部位,有深色与浅色的对比,才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时,在固有色变化后的灰色基础上进一步调深,画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅,再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
调整:作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法,最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮廓等;画面明暗对比,色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接

你的采纳是我答题的动力动力追问

答非所问。

追答

如果是画水粉的话 只能告诉你 没有绝对的比例 这个要看你的经验还有你对颜色的感知能力 我一个朋友就是天生感知能力超级好 调和出的都是高级灰 很好看

平时画色彩的时候 其实没有必要去刻意追求这样的色彩
有时候色彩是在你不经意间调和出来的

如果你很想要那种高级灰 现在一般大点的画材店都有销售 马力现在也出灰色系的了 不过因为灰色系本身就不是特定的颜色 所以每个品牌的灰色品种都有很多不一样 这个要根据你个人需要去挑选

颜色不要等量相加,要有倾向,比如偏冷或偏暖,否则会很脏。对比色调出来的漂亮。亮灰的话,多就白就好了。

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第4个回答  2019-01-19
一、设计画室要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现。
二、要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响,环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。水分可适当少些,这样有利于色性的把握,不致于画“脏”。
三、可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系,并注意面与面之间的明度差异。
四、不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光,但反光的明度不会超过高光,这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
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