水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们的调色方法有三种:第一种是在调色盒调好色才画至纸上,这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂,所谓半生熟色,立即画在纸上,可避免颜色灰暗,失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介,在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。 当你要表现任何明亮部分,要尽量利用画纸的白色,前面也谈过,颜色的浓淡,不用白色来调配,而是依靠水分来减薄颜色的分量。水彩颜色的使用,上面已谈过色的调配,可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合,区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色,红色越深则接近暗红色。 间色和复色的浓淡,由于本身色彩繁多,加上浓淡的区别就说不尽了,色相也很难用文字来表达,只能从经验感觉来判断。 青年学生初学水彩画时应
上色彩:1、上色彩的步骤(一般有三种画法):①先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。②先画主要物体,其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面,其次静物,最后背景。2、上色调的方法(一般有三种画法):①从物体暗部画起,再画灰部,最后画亮部。②从物体亮部画起,再画灰部,最后画暗部。③先画灰部,再画亮部,最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点,对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富,画色彩易越画色彩感觉越迟钝,最终画脏,故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后,再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色,要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓,不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深,光源近处浅,远处深。4、画背景适当用水,干、湿结合用笔铺排,宜近浅、远深与背景连成一体,转折色处色略深,抓大感觉铺大体色,物体适当留白,以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,同时在调色盘上将色摆开一一对应上色,画所有物体半明部的大体固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。稳准铺排到位;笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时,在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别,画到此时应适当加深背景、衬布的层次,尤其是色较深的部位,有深色与浅色的对比,才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时,在固有色变化后的灰色基础上进一步调深,画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅,再画暗部可恰当表现暗部色及反光。
调整:作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法,最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入,切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后,用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。
调整要注意首先调整主要物体的色彩,色彩分层及变化,调整物体造型、形体结构,外轮廓等;画面明暗对比,色彩冷暖对比;画出最亮部分的高光及衔接
你的采纳是我答题的动力动力
追问答非所问。
追答如果是画水粉的话 只能告诉你 没有绝对的比例 这个要看你的经验还有你对颜色的感知能力 我一个朋友就是天生感知能力超级好 调和出的都是高级灰 很好看
平时画色彩的时候 其实没有必要去刻意追求这样的色彩
有时候色彩是在你不经意间调和出来的
如果你很想要那种高级灰 现在一般大点的画材店都有销售 马力现在也出灰色系的了 不过因为灰色系本身就不是特定的颜色 所以每个品牌的灰色品种都有很多不一样 这个要根据你个人需要去挑选
颜色不要等量相加,要有倾向,比如偏冷或偏暖,否则会很脏。对比色调出来的漂亮。亮灰的话,多就白就好了。
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