如今在艺术圈中最流行的恐怕莫过于“新水墨”和“新工笔”这两个词。之所以称之为“新”，一定是与“旧”有着千丝万缕的联系抑或是传承，这种阵势颇似二十年前的“新文人画”。当年的新文人画家们是否偃旗息鼓了？在当年那个红遍全国的阵营中是否还有可供藏家们挖掘的“宝藏”？本文即为读者重拾记忆，重新梳理一下“新文人画”阵营中那些被遗落的“珍珠”。
只要我们留心一下近些年的拍卖纪录便会发现，当年“新文人画派”的成员们在人物、山水、花鸟等各个领域中都有着不俗的表现，人物画如田黎明、徐乐乐；山水画如陈平、卢禹、朱道平；花鸟画如江宏伟、霍春阳等。这些画家已然占据了书画圈的半壁江山，他们不但引领着学术圈的走向，更在市场中逐年稳中求进，这些足以证明当年新文人画派的“会员们”所具备的升值潜质。对于在价格上有待攀升的“价值洼地”，本刊记者先后征求了多位市场评论专家的建议，择其要者，列出如下答案：
齐建秋推荐：李老十、于水、刘进安；
徐家玲推荐：刘进安、于水、朱新建、李老十；
王凯推荐：周亚鸣。
于水的画颇得文人画的风致，笔下的女性温婉动人，如一杯清茶在手，对如今浮躁又光怪陆离的艺术圈来说真有着澄心静虑的功效。于水的画作早些年在市场上并非炙手可热，但随着人们对中国传统文化了解的逐步加深，其作品正不断获得收藏界的首肯，并在一、二级市场都有着不俗的表现。
其实，“新文人画”这个盛极一时的概念在当下已经发生了很大变化，甚至已经不存在这样一个固定的团体。这种看似约定俗成的概念也存在一定的争议，我们有必要为藏家重新厘定一下新文人画的内涵，以便以此来衡定新文人画派的画家们。
新文人画的定义是相对宽泛的，是伴随着“85新潮”的特定时期的历史产物，，从某种意义上说是对当时“西方文化殖民”的有力回击。新文人画不等同于文人画，对于新文人画的理解更存在多种解释：
学术评论家徐家玲：新文人画的价值就在于：与现代主义是相契合的，就是彰显个体的价值和个体的趣味，不是迎合集体、主体绘画或者叫主流绘画，比如70、80年代的宣传画等。也就是说去充沛和丰富个体的精神世界，而不是去表现宏大的历史题材。无论是借鉴西方还是重新追溯传统，都是一种个人的自觉，都具有相似的价值--尊重个人的价值。个人的自由、思想的自由和表现的自由，这是文人画的价值。
画家周亚鸣：无论从绘画还是文学、哲学等角度都面临一个问题，就要逐本求源--我们从哪里来，要往哪里走，这是根本性的问题。二十一世纪的一切文人都要思考这样的问题：我们所说的“传统”并不是“遗产”，她是活的生命，就如我们的血缘一样，是一脉相承的，是一条不断流淌的河。传统更不是某一种样式，而是中华民族的一种人文精神和灵魂。具体而言，文人画的灵魂包括几个方面--第一是思维方式的次序性；第二是价值观念的人文性；还包括对生命经验的感受。
共同艺术基金执行董事王凯：遵循最传统的文人书画概念，讲究笔墨，讲究艺术家的修养、学识，不仅仅局限于绘画本身技法和绘画图式的创新和传承，注重精神层面的东西。
在高价频出的时代，尽管存在一定的价值洼地，但在藏家们选择新文人画派画家的时候依然要关注一个问题：中年画家中很多人价位已经处于高位，藏家或许会选择一些年龄偏大的画家作为投资对象。切不可盲目认为“越是年老越值钱”，关键是看画家，尽管步入老年但依旧可以迸发出创作的光辉与探索前进的渴望，而不是反复地重复自己的那套“技术活”。
《收藏投资导刊》 记者杨艳丽
【评论】 古风新意人物画——于水的艺术创作
于水的人物画，有古风，有新意。
魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。这一时期，佛学、玄学，各种哲学思潮风行，文学、艺术也处于繁荣状态，出现了专业的画家，人物画创作呈高峰状态。盛唐时期的人物画无论是作品的精神内容还是表现技巧，都达到了尽善尽美的状态，出现了顾恺之、吴道子、周坊、张萱等代表人物。五代两宋明清，随着山水画和花鸟画的兴起，人物画式微，工笔重彩着色人物画虽更趋精美，但气势不再。然而，人物画作为一个重要的画种，因它的现实性、故事性和民俗性，至今一直深受老百姓的喜爱。近百年来，我国的人物画应时代变革的潮流重振雄风，涌现了一大批深受人们喜爱的优秀人物画家。不过人物画多取社会性主题，反映现实生活，题材较为单一；绘画语言以写实为主，吸收西画造型，而对传统笔墨的诗性语言有所忽视，也影响了它应有的审美价值。进入改革开放新时期，人们对这段历史有所反思，在80年代末、90年代初崛起的“新文人画”派，就是对这一主流绘画作风的反拨。田黎明、陈平、李老十、于水等是北京画坛新文人画家中杰出的代表人物，而其中于水借写古人的闲情逸致，表达内心宁静舒缓的心境，也响应了当今社会安定局面人们新的审美趣味。
于水的绘画起步于连环画，他重视继承传统，融汇诸家之长，线描的基本功扎实，笔墨简约随性，设色明净淡雅，形成兼工带写、舒缓闲雅的格调。他的画介于写意和工笔之间，但又不同于一般意义的小写意。他的作品大都写画古代仕女，她们薄袖朱唇，秀而不媚，艳而不娇，处于园林景观之中，或闲散漫游赏景，或弹琴吹笛自娱，鲜花树木，舟楫流水，亭台楼阁，假山庭院，梦幻般境界。人物造型和线条较工细，景物的刻画较工整，树木花卉的用笔和线条异于人物，略微粗放洒脱，作色则不拘泥于随附造型，水色交融，渲染、渗透较随意。他的人物画有自己鲜明的个人面貌，不需看画上名章落款，一眼便可识别。究其缘由，是他的作品完整地展现出来的一种气质和氛围。而形成这种氛围的因素，我认为主要有以下几点：
首先，是文气。读于水的画，扑面迎来的是使人宁静的文雅气氛。文质彬彬，温文尔雅，是他待人处事的作风，由内在的文化涵养所支撑。于水很注重个人的文学修养，长期在《北京晚报》的编辑经历，使他阅读了大量的古今中外文学作品，也写了大量的散文随笔，在文字上颇有修炼。这对一个新时期的文人画家来说，是最重要不过的了。除了在创作实践中不断积累经验外，他对中国古代画史画论也有深入研究，钻研技法，探究原理。他从古代大师那里获得启发，学习他们沉稳的心境和严谨的创作态度。在他的画里，一处屋檐，一角长廊，一支梅花…….它们的造型或位置都反复经营，极为讲究。他的大部分作品都题有与主题相关、似信手拈来的诗词，若没有深厚的文学功底，是很难做到这一点的。
其次，是雅气。这雅，表现在几个方面。一是画面的整体气氛雅。他作品中描绘的才子佳人，似乎都是在月光中，透着一股冷香。人物的姿态表情，举手投足，顺应着周围的景致，流露出淡淡的哀怨，古雅至极；二是用笔雅。于水的线条不紧不慢，行笔略涩，勾勒出一种散淡的气息，从容优雅；三是敷色雅。中国画很少讲色调，但于水的画是有色调的。正如我前面所说，他的画大都沐浴在月光中，多为冷色调，冷灰中淡红粉紫都稳妥得体，一点都不张扬，人物面部几点白粉的晕染，使得和环境融为一体的人物成为画面的重点，色调统一，淡然雅致。
再次，是仙气。于水画中人物，有盎然古意，并透出一种仙气，或者更确切地说一种“狐媚之气”。他们似乎并非不食人间烟火，其实餐风饮露的仙子就是修炼千年的妖精。中国人物画家主张“以形写神”，于水紧紧抓住眼神、手势、身姿等重要细节，貌似在叙述一个故事，一段情节，但事实上人物和环境景物都不是再现一个画面，而成为画家自身抒发情绪的一个载体。那些古趣、仙气，其实是画家内心的一种情怀，一种境界。
人物画作为一个重要的画种，其社会性不容忽视，特别是在主题性绘画中，更是如此。但是，人们艺术欣赏的需求是多方面的，有教化作用的艺术创作固然重要，予人以纯审美欣赏的艺术也不可少。艺术园地百花争艳的局面之所以让人百倍珍惜，因为它既能满足社会大众精神生活的需要，又符合艺术本身生态平衡的客观原理。新文人画家们以自己的辛勤努力，为当代中国画均衡格局的形成做出了贡献。不用说，于水的人物画不属于社会性人物范畴，他画的不是具体的历史人物，而是将其符号化，与山水花鸟同视为表现感情和心境的载体，让观者产生心灵的共鸣。这样的人物画，超越时空的限制，追求永恒性，其审美的价值不容忽视。事实上，如今这一类型的艺术创作正在受到越来越多的人关注，有了越来越多的知音。
【评论】于水的淡定
去岁，我在南方一个城市，朋友邀至一家海鲜馆就餐。室内不能抽烟，席间几次托词小解在外吸烟。对着一排排玻璃缸，看着海鱼在里面悠然的游着。返席，友人嘲笑我的烟瘾，我说：“我是出门体会淡定的，那些各类海鲜悠然的游着，若是哪位客人点中，即成了盘中美味，但它们一点也不慌，仍是悠然”，友人附和说“有哲理”。我即回“那是不知死，才能淡定，若撒上面包屑，立刻蜂拥而至，淡定顿时消失”。
我们这代人迷上画画的时候，压根没想过画能带来利，我们画画是兴趣，是迷恋，甚至是一种信仰。当时承认这种迷恋与信仰的最高标准是全国美展。于水的迷恋得到肯定，那是1984年第六届全国美展获铜奖。当时的于水应该不到三十岁。
我们的结识是一帮都还年轻，为了共同的迷恋有个交流的空间，由边平山组织的后来演变为新文人画展的时候，那是八十年代末，九十年代初。因为年轻，因为有个共同的理想，所以汇集了各种不同个性，不同才情的人。于水似乎个性不强，总是悠然的，安静的倾听，偶尔冒出一二句善意幽默的语言，显然在这些人群里他甘当一个配角与陪衬，各种个性强烈且略带表现欲的人都愿与于水结交。于水的包容竟然到了本来是个出色的演员，却淡定成了一个观赏者。1984年铜奖获得者可不像之前有层出不穷的奖，那是绝少的佼佼者才能拥有的荣誉，安在他身上有些浪费，这荣誉完全可以引申出显耀的光环。而于水没有经营头脑。随着时代的演变，这个圈子里不少人无论从仕途，地位，名声，利益似乎到了显赫的地步，而于水没有一丝的慌乱，十分的淡定。若按辈分，见识，平台，圈子，按之前的说法随意资源组合一下，于水早就显赫了，可于水“木讷”“迟钝”。依然似水一般的平和，这么些年过去了，很多人或中风，或秃顶，或一脸倦怠，而于水没变，苗条的姿影与一头乌黑的头发如故，我询问是否焗了油，于水答“是天然”，还介绍是吃果仁的缘故，我寻思果仁是油性，多吃必然掉发，我觉得应该是淡定所致。
前些年，我关注过于水的画，似乎没有张扬的个性与特色，我私下寻思，那些有个性，有才情的人是在扬长避短，若按素描或造型肯定不及格，于是干脆歪鼻子，歪眼睛，一股脑的歪，歪出个负负得正的，从古典元素脱胎而出的现代的造型意识。而于水本是有功底的，是正路子的功底，却遇上他是个好脾气，他们肯定会认真地掏心掏肺的给他洗脑，我暗暗叫冤，人家可是扬长避短，于水可不能扬短避长啊。别慌，淡定。于水在时间的流淌中，在歪的养分里正静静地蔓延他自己的根系，一头黑发的他有的是时间。
近来看于水的作品已显露出他的长处了，轻盈而飘逸的线形之中安置了艳丽而雅致的颜色，线条隐隐地完成它自我美感的同时，消融在型块与色块之间，型块的对比，色相的调配，让视觉完成美感体验后，成立完整的画面，并发挥出于水特有的能力，即情节性与场景性。独幅画的成立往往轻视故事性，而故事性的画面很难完成独立意义的绘画性。于水在有机的调和，叙事中不失绘画感，从而进入娓娓道来的叙述中，产生诗意的情怀，并在端庄之间透露出于水特有的魅力，有节制的风韵。
在当今的时代，我不太相信“大器晚成”之说，少年气盛比比皆是，盛气之间是会绽放出才气横溢的花苞，然而采蜜者蜂拥而至，将刚形成的芳香与甘甜，用一根根的针管从各个部位允吸而尽。这个信息时代很难埋没天才，天才尚在孕育中，寻宝者已摘其枝，甚至齐根而挖。“悲愤出诗人”“穷而后工”那是过去式的状态了，寻找观念，翻新图式，快速成立，随着资本的介入，已是到了造星的时代了，“悲愤”改换为“急躁”“焦虑”。然于水仍持有不合时宜的淡定。
大器的成立并不决定于时间，得有一种淡定，悠然的淡定。于水的淡定，不是为成大器而淡定的，是他自身拥有的美质。
2012-5-31于东湖丽岛
