第1个回答 2022-06-03
班克西是谁？
无论你对艺术界了解得有多深，在这个问题上恐怕都得不到一个准确的答案。
如今，班克西（banksy)已经成为一个街头艺术运动的领导者，2010年，美国《时代》杂志将Banksy列为全球最具影响力的人物之一。杂志的评论中写道：Banksy的涂鸦作品里所展现的风趣、机智和隐喻，超越了语言障碍，让这种艺术表达形式能够在全世界被欣赏、被接纳。
然而没有人知道他真正的名字，他就像一个艺术界的蒙面大盗。他用他标志性的跳伞鼠粉刷城市，在以色列西岸的屏障上画出“ imagined openings”，在企鹅动物园的围墙上印上“We’re bored of fish”，他的行为中充满了玩世不恭的幽默和机智深刻的讽刺。
“电视让去剧院看戏显得毫无意义，摄影几乎扼杀了绘画，”他说，“但涂鸦在进步中仍保持着辉煌的原貌。”Banksy通过一系列对城市公共设施的破坏和改造而声名狼藉，从修改路牌、印制自己的货币，到在卢浮宫和现代艺术博物馆等机构非法悬挂自己的作品。
Banksy经常使用喷漆和模板。他制作了一个辨识度极高的图形风格的签名。同时，在他的作品中时常可见对警察，士兵，儿童和名人的形象的铸造。
通过这些，他批判性地审视着当代消费主义，政治权威，恐怖主义，以及艺术的地位和权威。
Banksy最有名的作品，是《气球女孩》。
在最初的版本里头，他还在这幅画作旁边加上了一句话：总有希望。
虽然这幅标志性的壁画后来被摧毁，但这一主题很快变得流行起来，赢得了英国艺术最受欢迎作品的称号。
为了传播“希望”这个主题，班克西于2003年发行了限量版的《气球女孩》，2005年在约旦河西岸复制了这张照片，并将图案投射到埃菲尔铁塔上，以传播人们对2014年叙利亚冲突的认识（正是这一展览激发了贾斯汀·比伯Justin Bieber在手臂上纹上了一个气球女孩的纹身）。
而真正让这幅画名声大噪的，是Banksy在2018年一场拍卖会上的硬核操作———当这幅画以104.2万英镑（约合人民币939万元）拍卖成功的那一瞬间，画框突然响起警报，画作旋即开始自动下滑，顷刻间作品就被隐藏在画框内的碎纸机切毁，生生变成了一串长条“废纸”。
Banksy对作品的自毁行为真印证了李诞对于艺术的看法：艺术品最好的结局就是烧了。
在Banksy的作品里，很难不注意到的一个角色就是「老鼠」。
他长期以来一直把老鼠作为社会评论的一种手段。
最初他是从法国涂鸦艺术家Blek le Rat那里汲取了灵感，他开始用模板印在纽约的街头到处画老鼠，并且在旁边配文：“Because I’m Worthless”，或者“Our Time Will Come”。
班克西的老鼠似乎可以被看作是街头艺术再生的一种标志。尽管城市政府为清除涂鸦付出了巨大努力，但一堵崭新的墙面是不会维持太久。老鼠也是如此，他们同样肆意生活，无法控制。
同时，Banksy也用老鼠象征着底层阶级，用颇具冲击力的老鼠形象尽力提醒着人们，资本主义和金钱欲望的迫使之下，我们正在渐渐成为一颗颗微不足道的社会齿轮，并且被禁锢在固定阶层中难以逃脱。
猴子是班克西挑衅性和颠覆性街头艺术中反复出现的主题。
Banksy的世界里，人们可以看到猴子用耳机听音乐，充当伊丽莎白二世女王的替身，或者准备引爆炸弹。班克西用猴子来描绘受人尊敬的人和日常生活中的人，把人类和他们在动物王国中最亲近的亲戚作比较。
他曾经创作过一副《Devolved Parliament》（译作：解散议会），这是一幅巨幅油画。
这幅作品将英国下议院的议会成员以黑猩猩替代，画中的黑猩猩们正襟危坐，但是表情夸张激动，用来讽刺英国下议院。
除了猴子之外，在Banksy的作品中经常重复的主题还有老鼠、警察和儿童，他经常以讽刺的并置方式呈现猴子，作为对权力、腐败和消费主义的批判。
虽然以街头涂鸦为人熟知，但这位神秘的艺术家其实还创作过很多海报作品。
这些海报同样充满艺术界的恶作剧和政治激进主义。
2002年，受绿色和平组织（Greenpeace）委托，Banksy为抗议全球森林砍伐创作了海报《拯救或删除》（Save or Delete）中，迪士尼的《丛林》一书中被蒙上眼睛的角色站在一片被毁坏的景观中。
2005年，班克西对现代艺术博物馆进行了恶作剧，在其一家画廊里秘密安装了一幅特易购价值汤罐（安迪·沃霍尔著名的坎贝尔汤罐丝网屏幕上的一个调羹）的画作，直到6天之后才有人发现这个恶作剧，并在数年后激发了一系列特易购价值汤罐的海报。
“这是最好的时代，这是最差的时代。”
在看似歌舞升平天下太平却暗流涌动的现代社会，人们需要 Banksy 这样离经叛道的反叛家、嘲讽者、反思家。
他针砭时弊揭露黑暗，让沉迷于美妙新世界的人苏醒，给这个什么事情都能炒的热火朝天的现代流行文化社会带来不一样的冷思考。
当人们沉迷于这些匿名艺术的魅力时，班克斯是谁，已经不再重要了。