第1个回答 2012-02-17
力度 即音量强弱的等级，在音乐表现中具有重要的意义。力度变化丰富了音乐的表现力，使音乐精致细腻，富有立体感和层次感，能够更加形象、准确地再现不同的情境。任何一部优秀的音乐作品都包含了丰富的力度层次；任何一个优秀的演奏者，都具备对力度控制的把握能力；任何一个出色的乐队，都具有丰富而细腻的力度变化层次；对音乐作品不同的力度处理，也体现了演奏者的音乐修养和审美能力。
音色 即声音的颜色或色彩，指不同乐器或不同人声所发声音的个性特性，是由物体振动的方式和状态决定的。音乐作为听觉艺术，音色是它的重要表现手段之一。不同的人声和乐器都具有不同的声音特征。
旋律 又称“曲调”，是一连串音高不同的乐音的有组织的连续进行，是塑造音乐艺术形象所必需的形式要素。音乐是善于表现情感的艺术，旋律便是它获得情感的最佳载体。声乐作品与器乐作品中的旋律是有差异的，声乐作品中的旋律往往具有较强的歌唱性，而器乐作品中的旋律往往体现为器乐化的特征，有些是难于歌唱的，但同样具有表现力。旋律的样式千姿百态，不同时期、不同风格的旋律也各具特色。在音乐历史上，旋律在音乐中一直处于重要的地位，被视为“音乐的灵魂”，但在一些近现代的音乐作品中，旋律的重要地位让步于音色、节奏等其它形式要素。
速度 即音乐进行的快慢，是音乐艺术时间特征的体现。音乐的速度大致可分为快速、慢速、中速三大类。一般而言，快速多与欢快、活泼、热烈、欢腾等气氛相联系；慢速多与歌颂、回忆、忧伤、悲痛等情绪相联系；大多数优美、抒情、叙述性的音乐常会采用与人体正常的心跳频率最接近的中速。
节奏 指声音有组织的长短交替组合，是音乐的核心，它突出地显示出音乐艺术丰富而有序的基本感性特征。一切可存在的音乐都离不开节奏这个基本形式要素，其它形式要素也需依附于节奏而存在。节奏具有丰富的表现力，有时仅使用节奏一种元素就能构成一部完整的音乐作品（如：由无音高的打击乐器演奏的器乐作品）。在音乐作品中节奏也是风格与个性的体现。在近现代作曲家的创作中，节奏的表现力得到极大程度的丰富和拓展，节奏的组织变得更加复杂、不规则和出人意料。