我想做一名乐评手,所以想起大家给我介绍一些乐理知识,比如:R&B、蓝调、跳跃布鲁斯等分类……

另外还有爵士鼓这些乐器,最好是能够专人介绍一些歌手,好的加100分

第1个回答  2011-06-12
  r&babbr
  1. =rhythm and blues 节奏极强的一种美国音乐   2. =room and board (供)膳宿,吃住    R&B简介   “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。   当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 著名的R&B歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲《写给陶喆》。
  跳跃布鲁斯
  最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。   最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。   “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。   50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。   相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来,而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家,但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起,但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认,也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
  R&B的大众化
  一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日,我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin),以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们,这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星,比如查尔斯和布朗;而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台,比如麦克菲特和约翰。   对于R&B来说,如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面,并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过,尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多,但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分,并且在音乐的背后发挥着作用。
  起源
  起源——蓝调   R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。那时,负担得起多姿多彩娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐, 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的「节奏怨曲」。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。
  音质多变化
  不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。   音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而木童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中   如王力宏的《不可思议》将西化音乐(特别是爵士音乐)打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体,绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。   如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。   歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像「有问有答」,又或做成「应声虫」似的效果。   R&B另一特点是,多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」,便是一个很明显的例子。
  编辑本段现代节奏布鲁斯
  R&B一词在今日被定义为非裔美式流行音乐,源起于迪斯科音乐后续之1980年代,融合了黑人灵歌、Funk音乐、流行音乐以及hip-hop(1986年后)。本文中仅使用R&B缩写一词表意。现代R&B的编制特征包含电音形式录音制作的风格、类比鼓机制式节奏,以及一种较为柔和、圆浑丰厚的歌声。虽然其多与黑人灵歌那更富激越而情感高亢的音乐类别有所互异,然则两者实互有不可或缺的重合元素,尤其在新杰克摇摆、嘻哈灵音以及新灵魂等嘻哈音乐的类属中可见一斑。
  编辑本段代表人物
  R&B曲风近年来为大家逐渐熟知,也有多种形式,有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B这3种分法。   R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色,也有很多流行乐贴上R&B标签被R&B迷称为“不纯”,这也是有争议的,但是R&B流行化趋势也比较明显。中国R&B乐坛还有待发展,但是也是很有希望的。   亚洲地区代表人物:   R&B亚洲的鼻祖是杜德伟   使R&B在亚洲进一步得到发展并为更多人所熟知的歌手是亚洲天王周杰伦,他给亚洲r&b的历程书写了里程碑似的篇章。   其他具有代表性的中国歌手有,周杰伦(Jay chou)张敬轩(Hins),苏醒(Allen Su),张靓颖(Jane Zhang),方大同、陶喆等他们的很多歌都是r&b! 陶喆的首张同名专辑发行之后立即在乐坛掀起一阵R&B的热潮,他被称为“R&B教父”。大器晚成的张敬轩更可谓是中国r&b的灵魂人物,他那骚灵的声线完美地将情感和音乐融合的天衣无缝!方大同的R&B更是融合了Jazz的风格,歌曲听起来很安静,纯粹。Soul系的方大同也在亚洲R&B上有属于自己的一片领域。   日本的R&B代表人物,就是宇多田光和仓木麻衣了。两人都有R&B小天后之称。   韩国地区的 李胜基 超强R&B组合 fly to the sky   新加坡地区的 林俊杰(JJ Lin)   还有香港知名歌手及作曲家 方大同 创作歌曲风格几乎都是R&B和soul。代表作品《爱爱爱》《Soul Boy》   欧美及其他地区代表人物:   美国超级流行天后Beyonce是R&B代表人物之一,狂野 性感 节奏感极强。   世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素,但R&B最为知名,也是他的主要音乐风格,多首经典单曲‘Beat It’ ‘Billie Jeans’等都是R&B畅销单曲   美国元老级天后Whitney Houston专唱R&B,是R&B的代表人物之一   美国流行天后Mariah Carey是公认的世界R&B女王,R&B的唱的调子轻松,琅琅上口,声音很细腻,很是抒情R&B的好歌曲   但是King of R&B肯定是Usher了,在Yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。   说到R&B,Craig David绝对不能不提,NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』,他的R&B歌曲不少,经典的肯定是You don't miss your water了。   R&B乐界霸主R. Kelly。R&B音乐界的霸主,他得过四座格莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项,并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖,而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心,他的创作里有70年代情歌的元素,并用90年代的抒情叙诗手法表现,给了R&B音乐全新的风貌,他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱,在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王之王的地位,也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰,如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。   Ne-Yo注重的是节奏,在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。   Babyface的音乐让人听起来很舒服,犹如自然的声音,从the loneiness中就能听出。   Boyz ii men 90年代R&B黄金时期的代表性团体,那时代的R&B男子团体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。   Justin Timberlake也是最近很红的R&B小天王,而且他的能够很完美地诠释R&B的节奏旋律,假声很是性感,尤其是Timbaland为他写的众多歌曲,都是在Billboard上留驻很久的,他被称为是“King of the Pop"。顺便说一下,timbaland是相当有名的一位R&B歌曲创作者,他为justin、madona都写过很多歌,当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize(&One Republic),Carry out等。   Day 26是2008年的美国新晋乐队,纯正的R&B,说不出来,自己听听,虽然有些歌曲内容不太好,不过大部分歌作曲很好。推荐:Truth Is A Lie, Just Getting Started, Co Star, Since You've Been Gone, Are We in This Together.   英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的R&B歌手,他的音乐细腻温婉,柔美动听,亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻,而自幼西化的成长环境,也让他的R&B更加国际化。他的代表歌曲有All night long,fight for you等   美国流行小天后Rihanna也是R&B歌手代表之一,R&B唱得舞劲十足,超能量特别的声音更让R&B有一种别的风味追问

我想了解更为具体的乐理知识,比如跳跃布鲁斯的一般节奏是如何的,而不是网上复制过来的。

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第2个回答  2011-06-12
爵士鼓、、、?专业的话,,找明明(二丫)、
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