第1个回答 2007-06-25
一、课题研究背景和意义
创造是人类文明的源泉。人类社会在不断的创造中取得发展进步，人类本身也通过创造获得不断的完善与提升。在科学技术突飞猛进的当今，创新对于经济社会发展的强大推动作用，又远远超过了以往任何时代。一个国家的创新能力已经关乎国运的兴衰，于是，大力提高民族的创新素质，就成了一项重大而紧迫的任务。教育义不容辞地要担负起培养创新精神、发展创造能力的责任。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养儿童创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
幼儿创造性的表现，是通过其对美术工具和材料的操作实现的。《纲要》-艺术中指出："提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象"，为了使幼儿在绘画活动中更好地表现和创造，教师不断地寻求适合于幼儿使用、并为幼儿所喜欢、促进幼儿创造性充分发挥的各种绘画的形式和材料、工具。于是，水粉画这一以前主要为教师使用的绘画形式，开始出现于幼儿绘画的领域，并出现了越来越被普遍使用的发展趋势。
那么，作为一种幼儿美术领域里被接受、受欢迎的新兴绘画形式，它是否能更好地促进幼儿审美创造力的发展呢？这成为我们本次课题研究的重点。
二、国内外同类课题的研究综述
国内外很多教育专家都非常的主张在幼儿园、中小学中开展水粉画教学。如国内的幼儿杂志《美术启蒙》中就经常的刊登幼儿园小朋友的水粉画作品 和一些大师的水粉画作品，让小朋友欣赏，前不久还推出了一个"教你学画水粉画"的栏目。另外在我国内还有较多的有关水粉画的辅导材料、书籍的出版，如由王雯、关小蕾编著的（针对儿童的）《水粉画》等。同时通过网上了解，全国许多幼儿园 开展了水粉画教学，但是她们往往只是停留在把水粉画作为一种绘画形式进行教学 的层次上。
综上所述，当前已经有一些儿童美术的专家开始关注水粉画教学方面的研究或课题了，但是对水粉画在促进幼儿审美创造能力方面的研究，至今尚未作深入研究，缺乏具体而有效的操作途径，因此，本课题在水粉画教学中培养幼儿审美创造力的研究具有相当的前瞻性。
三、水粉画与其它画种比较的优势
绘画的画种有很多，较为常见的主要有油画、水彩画、水墨画、水粉画及油画棒画等，我们就几种绘画方式的材料及表现特点进行简要的比较和分析，了解水粉画于其它画种相比存在的优势。
（一）水粉画与油画、水彩画的比较：
目前幼儿园经常使用的画种是水粉画、国画和油画棒作的画，幼儿教师在幼师接受的主要绘画画种也是这几种，在油画、水彩画方面缺乏这方面的知识、技能。而且水粉画具有油画、水彩画的功能，它干画时有油画的特点，湿画时有水彩画的特点，并且价廉物美，便于收拾。
（二）水粉画与中国画的比较：
中国画讲究意境，主张"以意为主"，强调"表现"，要求表现于描述之中，使"意造境生"。中国画讲究用墨，通过墨与水的调和来表现画面，这对于幼儿来说是有一定难度的。而水粉画的大胆、随意则更好地适应了幼儿的年龄特征。
另外，中国画触笔即成，不易修改，而水粉画则覆盖力强，表现力强，幼儿可以通过不断的修改，不断的覆盖来完成作品，这也是水粉画受幼儿欢迎的原因之一。
（三）水粉画与油画棒的比较
线条、形状、色彩是一件绘画作品构成的主要因素。油画棒的应用较注重形状的表现，水粉画则较注重线条与色彩表现情感，色彩表现一般也倾向与比较概括，形成的是亮丽、简练的画法和表现效果。
幼儿的手指骨骼发育不完善，他们的绘画不能过分地细致准确，然后用较多的时间着色，幼儿常常在着色丧失耐心，另外幼儿往往关注生活中对他们印象深刻，视觉刺激强烈、活动性大的事物，然后用夸张和强调的方法概括表现出来，对比之下，水粉画比油画棒更符合幼儿身心发展特点，易激发起学习、创作的兴趣。
四、课题研究的内容
运用多种方法和手段，为幼儿创设自由表现的宽松环境， 提高幼儿的审美感知力和表现技能，培养幼儿审美创造力。
（一）关于本课题相关问题的理论研究
1、理论依据：
（1）幼儿绘画心理、生理特点 ：
幼儿的绘画发展经历涂鸦期、象征期、图式期三个阶段，5~6岁幼儿处于前图式期。在这个时期，是他们开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最富有想象、最充满活力的时期。他们以自我为中心，创造许多自己独特的绘画方法。他们在绘画中强调和夸张自己的感觉和情感，常常不自觉地把自己认为重要的东西和非常关心的部分画得非常仔细、认真。
强调和夸张是绘画艺术一种手法，特别是在当今的绘画领域，许多艺术家们都用感觉代替观察，用综合代替分析、用抽象或半抽象代替具像，用"自我"代替"以自然为师"，通过强调和夸张的手法表现内心的感受。
（2）幼儿认知思维特点：
以皮亚杰的认知发展阶段划分，5~6岁幼儿处于直觉思维时期。直觉是借助智慧迅速领悟和认识对象的一种能力，是能够直接参照对象进行判断的一种顿悟能力，是一种为感性活动所专有的认识能力。
儿童的认识主要靠直觉发展，儿童依靠直觉把握物象的基本特征。他们观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。 儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。
（3）幼儿绘画的游戏性：
幼儿把绘画视为一种游戏，他们常常毫无顾虑地大胆表现自己的认识和想象，把物象简化、分解，或把空间和时间、幻想和现实混淆起来，从中获得乐趣。这是一种自由的表现。而艺术则贵在自由，它是内在情感的外部表现。苏珊o朗格认为：艺术是一种表现人类情感的符号，艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成可见或可听的形式，它是运用符号方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种征兆性的东西。
原始艺术被艺术史家们誉为是迄今为止最美的最激动人心的艺术作品。而原始艺术无论从起源还是从表现形态来看，都有和儿童的艺术相一致、相契合的地方，它们的表现手法同样朴素、稚拙，表现的同样是与各自的生活密切相关的事物和内容，创作的动机同样不是为了纯艺术的目的。
2、本课题相关的概念界定
（1）水粉画：水粉画是以粉质颜料调和水进行作画，偏重于色彩的画种。它的特点是：色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。
（2）创造力：是根据一定的任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。（在我们水粉画活动中也就是幼儿根据自己对事物的审美认识和审美理想，在对要创造的事物进行感知和欣赏的基础上，进行加工和审美想象，运用水粉画材料，创作出来的水粉画作品。）
心理学家认为创造力的构成成份应包括以下方面：
①敏锐的观察力。它是发现的关键。
②集中的注意力。它是创造力各成分高效运转的保证。
③高效的记忆力。是借鉴和利用已有知识经验的基础。
④批判性评价能力。是突破固有思想、观点的准备。
⑤认知监控能力。是对以上各种创造力成分活动的认知，调节和监控。
⑥创造性想象力。它是想象的一种，根据想象内容的新颖性、独立性和创造性不同，把想象分成再造性想象和创造性想象两种。前者是根据语言或非语言描绘（如图形、图解、符号等）在头脑中形成相应的新形象的心理过程。后者是不依据现成的描述，而根据一定的目的和任务在头脑中独立创造新形象的心理过程。新颖性、独立性、创造性是它的本质特证，是从事创造性活动必不可少的重要组成部分。它不是过去表象的简单重现，而是经过加工改造创造出新的形象，儿童美术的创造力体现为创造性想象。
⑦创造性思维。它是人们在创造性活动过程中所具有的思维方式，是一种高度灵活、新颖独特的思维方式。它常在强烈的创作动机和外在启示的激发下，充分利用人脑意识和下意识活动能力，借助于直觉和灵感，以渐进式突发性的形式，对己有的知识经验进行不同方向，不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖，独特有价值的新观念、新知识、新方法，新产品等创造性成果。 其中独立性、坚持性、自信心、自尊心等与创造力发展关系十分密切，与创造性思维发展存在高相关性，都力图表现出幼儿绘画所表现出的真挚朴拙。
（3）审美：是人类独有的活动，审美的需要是人类个高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们的身上表现的尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。
（4）审美创造：是指幼儿在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的形象、事物。审美创造包括物质创造和精神创造两个方面，而我们的水粉画创造是属于精神创造领域的范畴。
（5）审美创造能力：审美创造力是指主体在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的事物的能力。在本研究中是指幼儿通过对美术的工具和材料的操作，体验美的模式，学习用美的形式表现自己的内心感受的一种艺术创造能力。