我相信也许有很多人会看不懂《布达佩斯大饭店》，作为一部黑色幽默的喜剧，里面的每一帧画面都非常的精致，整部影片的色彩、构图以及演员表演都十分的不错。它以战争（德国纳粹）为背景，讲述的是布达佩斯这个著名的大饭店的经理古斯塔夫和他最信任的门童zero之间的传奇故事。
本片以一位作家的口吻，去讲述他听来的故事，这位作家影射的是茨威格。作家来到布达佩斯大饭店休息，听zero讲述那过去的故事。他的故事分为“古斯塔夫”、“D夫人”、“19号检察署”、“遗嘱副刊”等五个方面，这五个部分连接起来就是一个完整的故事。
古斯塔夫非常喜欢寂寞空虚有钱的金发老女人，他也因此成为了一个富翁，在他交好的D夫人的葬礼上，他偷走了本就属于他的那幅《苹果和男孩》，这幅画价值连城，他也因此被D夫人的儿子追杀，进了19号监狱。
但是他和zero联手，通过阿加莎做的完美的甜品中得到了越狱的工具，成功逃脱，但是最后依旧因为战争而死，独留zero一个人继承大饭店，大饭店也因为经营日渐衰退，最后沦为公有财产。
这部影片亮点很多，我最喜欢的一场戏就是越狱以及去雪山山顶找D夫人的管家瑟奇洗清嫌疑的过程。
越狱这场戏是在精妙，看得人很过瘾。他们先是让阿加莎把甜品做成扁平状，这样可以逃脱监狱的检查，然后日夜开始挖地洞，接着度过层层关卡，搞笑的是，其中的老大竟然死了，独留四个人最后逃脱。
古斯塔夫逃脱后，首先想到的是要喷古龙香水，最后通过自己强大的朋友圈坐上了回去的火车。
而寻找管家瑟奇时，这时通过一个个NPC的指引，加剧了本片的悬疑感和刺激感，在雪山滑雪的那段戏，堪称本片经典，杀手也不得善终，落入雪山底下。
总体来说，这是一部隐藏的非常好的讽刺战争和纳粹的影片，不管是台词以及片中军队、警察的服装都反映了这一点，而电影中精致的建筑、服装设计都符合了当时欧洲文艺时期的风貌，非常值得欣赏。
《布达佩斯大饭店》是一部豆瓣高分的电影，口碑很好，可以说是实至名归了，非常赞！其亮点在于结局对人物的刻画部分十分精彩。
刚开始看预告片和简介的时候，还以为电影是一个拼盘杂烩的搞笑喜剧。
结果发现电影原来是有情节的，于是当成一部侦探剧看了下去；结果发现情节上面是有主题的，于是当成文艺片接着看下去；最后发现不但有文艺，还有政治，还有历史，还有文化，端的是一部有境界、有层次，满足信达雅的电影。然后看到最后五分钟，直接在影院哭成泪人。
为什么呢？就好像一个小情小爱小清新的故事，开头你以为格局很小，就是主人公被卷入一场遗产纷争，有点悬疑，有点喜剧，有点黑色幽默。
然后你发现两个主人公之间有超越国家、文化和价值观的友情，而看起来不起眼的小主人公还有自己的爱情，就觉得很温馨；然后发现在这个小情小爱的故事背后，政治和战争的阴云始终笼罩其上，一点一点吞噬掉人类的的文明和人情。
最后有了一个高潮和喜剧结尾，你以为像《七十二房客》那样，皆大欢喜，各回各家各找各妈了，结果Jude Law多问了一句“最后呢？”发现你以为永远的幸福原来是如此短暂，小团圆的结局根本抵不过大时代的悲剧。
该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。
故事的情节看似阿加莎式的遗产谋杀，实际是对战争的反思。但与茨威格的悲观主义不同，安德森是个耐心的乐观主义，在影片最后他把那座巨大红色酒店留给了受惊战争之苦的难民服务生零。并且让零一辈子的相信爱情一瞬间的永恒。
只有他，还孤独地活在这座曾经名贵云集、高朋满座的布达佩斯饭店中，住在电梯不到的楼顶仆人的房间中，不过是为了怀念亡妻那短暂且幸福的时光。
导演韦斯·安德森的风格实在太显眼了，在《月升王国》中就领教过，这部电影很多细节看起来都分外眼熟。
与以往一样，安德森的世界就像是最宏伟最精致玩偶的房子;难以置信的拍摄地点，内饰和老式的磨砂喷漆背景，精致到吹毛求疵的道具，卡通插画一样的色调，固定机位拍摄带有韵律的画面切换，像在给我们有节奏得读一本童话故事。
它使观众感觉像巨人在弯腰佩服一个极好的精细的小宇宙。好像把镜头拉到一厘米的具体，仿佛每一片雪花都是工工整整的六角晶片。
于是我再一次衷心感叹，能看到韦斯·安德森电影的人生总是幸运的。
《布达佩斯大饭店》是韦斯安德森导演在2014年的一部优秀力作，沿袭了他一贯的画面美学风格，对称构图、色彩鲜艳、人物个性鲜明，叙事幽默又讽刺，视觉效果美的如同梦境的成人童话却饱含深意让人回味无穷。亮点就是它特别的剧情结构方式。
《布达佩斯大饭店》的海报拍摄极少的采用了绿幕搭景的麻烦方式，作为话题级别的电影，很多人还要为了住这个“大饭店”到布达佩斯去。
《布达佩斯》的导演Wes Anderson其实早有“前科”，上一部作品《月亮升起之王国》就以同样的形式惊艳了影评人和观众：一水暖色调的视觉呈现和一律工整追求对称的构图。人们不禁开玩笑：强迫症患者的福音来了，他的作品就是为处女座而生的啊！
不要被电影的名字误导，所谓的“布达佩斯”其实和匈牙利没有什么关系，电影的取景地在德国小镇格尔茨利，致敬的是奥地利文学大师茨威格，而大饭店中的道具和布景灵感则来源于法国、捷克和瑞士。
韦斯·安德森的电影总是形式大于内容，因此，谈及他的电影触及故事层面没什么意思，夸张的人物形象让电影漫画感十足，去推敲情节的逻辑简直是不解风情。
而那些缤纷的色彩、精致的布景、鲜明的平衡美学偏好……比梦还要艳丽，怪不得《Apartamento》从家居设计的角度来访问韦斯·安德森，其主编Marco Velardi说：“你可以把安德森视为一位室内设计师都毫不为过。”
人们一直对他感到好奇，究竟是什么启发了他的创作。他的人生情趣来自于漫画的影响，如查尔斯·舒尔茨(Charles Schulz)的《史努比》(Peanuts)对他的《天才一族》和《青春年少》的影响。
他向法国摄影家拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）学习取景美学，《穿越大吉岭》是向传奇印度电影人萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）致敬。
如今，他用《布达佩斯大饭店》来向奥地利作家斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）致敬，一个东欧的作家的逃离，也写尽了老欧洲的精准的华丽与“人道主义的最后之光”。
当然，做“室内设计”也成了重中之重，他的电影常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，而这时候的人物背后的家装，变成了画面的中心。
观众顺其自然地把视线从人物延伸到这些本来并非是主角的布景上去——毫无意外地，一切依然是悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，安德森已经帮你留足了足够的时间。
似乎是为向巅峰再进发，韦斯·安德森为《布达佩斯大饭店》所设置的布景则更为登峰造极，为了完善电影中出现的细节，他还邀请了著名平面设计师Annie Atkins来担任影片的首席平面设计师。
Annie的工作是，负责一切电影内出现的平面元素：片头、海报设计、情节里出现的信函以及酒店里要出现的一切酒店用品要素。
使用俯视视角来呈现桌面上的物体也是他的拿手好戏，例如书本或文档。这种手法有效地提供或增加了喜感，所有作品都以一个慢镜头收尾。
外表斯文优雅的Wes Anderson生于1969年5月1日，是个非典型的金牛座，非典型的哲学系毕业生，以及非典型的美国德克萨斯州人。
《布达佩斯大饭店》在韦斯·安德森的作品序列里是最高水平，值得观看。亮点是：影片从四重时空与讲述方式以及画幅的迷人结构，主体故事全景描绘了欧洲战前文化褪色的最后辉煌，作为见证者的Zero对依然消失的“精神家园欧洲”的怀旧感，以及对老电影的表演方式和镜头运用的模仿致敬，加上费因斯的精妙表演与卡司，安德森迈入大师门槛。
看预告片以为电影是一个拼盘杂烩的搞笑喜剧。结果发现电影原来是有情节的，于是当成一部侦探剧看了下去；结果发现情节上面是有主题的，于是当成文艺片接着看下去；最后发现不但有文艺，还有政治，还有历史，还有文化，端的是一部有境界、有层次，满足信达雅的电影。然后看到最后五分钟，直接在影院哭成泪人。
根据茨威格的观点，这是一个时代的灭亡，人类最后的文明的消失，更像明朝灭亡之后，那些辞官隐居、穷困潦倒的文人们，写下《陶庵梦忆》，做着怀念故国的梦。只有他，还孤独地活在这座曾经名贵云集、高朋满座的布达佩斯饭店中，住在电梯不到的楼顶仆人的房间中，不过是为了怀念亡妻那短暂且幸福的时光。
门房先生越狱那段，恶搞了翻法国新浪潮经典电影Le Trou,特别是“商量越狱，凿洞和锯铁窗”等几段的翻拍，简直太恶搞前作了。门房先生两次为Zero在列车里的抗争，第一次彩色，第二次预告死亡则变成了黑色，以及Zero的一翻感言，6分似在致敬辛德勒的名单。
《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片，四重讲述空间，层层递进，豆瓣高评分，在业界和大众之间口碑都非常之高，最大的亮点画面特别唯美，代入感很强，同时是该片获得第87届奥斯卡金像奖，最佳服装设计、最佳艺术指导。
故事要从一位无名作家（裘德·洛 Jude Law 饰）说起，为了专心创作，他来到了名为“布达佩斯”的饭店，在这里，作家遇见了饭店的主人穆斯塔法（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham 饰），穆斯塔法邀请作家共进晚餐，席间，他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。
影片发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事。
不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。
整部电影都是隐喻性的。如果我们简单地把它归类为喜剧、悬念、冒险和情节，那就太肤浅了。事实上，这更像纪录片和文学片。纪录片记录了刘碧倩、希区柯克、卓柏林等留下的经典电影技巧。文艺片是欧洲文明衰落的精神内涵。