第1个回答 2019-12-02
第一 美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。
第二 对整体布局的设计。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。
第三 对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情景的作用。我们在欣赏绘画作品的时候，会注意到这种色彩的美感。
第四 对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。
第五 诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼。
注意事项
多欣赏 多思考
欣赏绘画时候还需要了解一些基本的典故。
第2个回答 2019-12-02
1、要从作品艺术语言的角度去欣赏——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。2、从历史研究文化的角度欣赏作品，如宗教美术与观赏美术, 从历史角度去思考：为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。3 从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。
第3个回答 2019-12-02
一看构图
二看色彩
三看光影
四看笔触
一构图
合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
二、色彩
如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
三、光影
光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
四、笔触
绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
第4个回答 2019-12-02
其实绘画这个东西，也是属于仁者见仁一智者见智的，绘画的主要就是在于细节，在于一个某一个点的把控，所以说有画龙点睛这一个说法，其实就是用在绘画上是比较形象的，里边的一个点就可能能够触动你，所以说绘画尤其是人，我的素描画其实是很难刻画出一个人的神韵，再有就是那种很大气磅礴的话，那种山水画其实也，小女儿们的恋爱里面能艾伦的话，其实很多人是看不懂的，但是只知道这种话是可能是很好，但是不知道它好在哪里，所以这也需要专业的人去，评判
第5个回答 2019-12-19
第一 美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。
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第二 对整体布局的设计。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。
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第三 对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情景的作用。我们在欣赏绘画作品的时候，会注意到这种色彩的美感。
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第四 对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。
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第五 诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼