“宫体诗”,是南朝齐梁间至初唐的一种诗风,以写艳情为主,题材狭隘,风格靡丽,格调低下。因为这种诗风由帝王倡导,以宫廷为中心流传,故而被称为“宫体”。陈后主《玉树后庭花》就是一首典型的宫体诗。
《宫体诗的自赎》,是现代诗人、学者闻一多先生所写的一篇著名诗歌评论。开篇部分,他批判了宫体诗的堕落,节选部份是从卢、骆等人歌行长篇带来的初唐诗风转捩谈起,直至张若虚《春江花月夜》横空出世,开启了通往盛唐的康庄大道。
当然,把《春江花月夜》称为“宫体”,并不是很妥当,“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的评价,也值得商榷,但是《春江花月夜》的确是乐府诗之精品,闻一多对它的情感与哲学内涵的剖析十分精妙,故而提供给大家作理解诗歌的钥匙。
……
但是堕落毕竟到了尽头,转机也来了。
在窒息的阴霾中,四面是细弱的虫吟,虚空而疲倦,忽然一声霹雳,接着的是狂风暴雨!虫吟听不见了,这样便是卢照邻《长安古意》的出现。这首诗在当时的成功不是偶然的。放开了粗豪而圆润的嗓子,他这样开始:
长安大道连狭斜,青牛白马七香车。玉辇纵横过主第,金鞭络绎向侯家!龙衔宝盖承朝日,凤吐流苏带晚霞。百丈游丝争绕树,一群娇鸟共啼花。……
这生龙活虎般腾踔的节奏,首先已够教人们如大梦初醒而心花怒放了。然后如云的车骑,载着长安中各色人物 panorama 式的一幕幕出现,通过“五剧三条”的“弱柳青槐”来“共宿娼家桃李蹊”。诚然这不是一场美丽的热闹。但这颠狂中有战栗,堕落中有灵性:
得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙。
比起以前那光是病态的无耻:
相看气息望君怜,谁能含羞不肯前!(简文帝《乌栖曲》)
如今这是什么气魄!对于时人那虚弱的感情,这真有起死回生的力量。最后:
节物风光不相待,桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂,即今惟见青松在!
似有“劝百讽一”之嫌。对了,讽刺,宫体诗中讲讽刺,多么生疏的一个消息!我几乎要问《长安古意》究竟能否算宫体诗?从前我们所知道的宫体诗,自萧氏君臣以下都是作者自身下流意识的口供,那些作者只在诗里,这回卢照邻却是在诗里,又在诗外,因此他能让人人以一个清醒的旁观的自我,来给另一自我一声警告。这两种态度相差多远!
寂寂寥寥杨子居,年年岁岁一床书。独有南山桂花发,飞来飞去袭人裾。
这篇末四句有点突兀,在诗的结构上既嫌蛇足,而且这样说话,也不免暴露了自己态度的褊狭,因而在本篇里似乎有些反作用之
你好,“宫体诗的救赎”不是那一部作品。宫体,因名思意,就是产生于宫体,描写宫廷生活的诗。
就是说初唐诗改变了以住那种宫廷诗的奢侈迷茫,让诗更加有可读性。
那一首首气象昂逸的诗,怎么会有婉转低迷的宫体诗扯上关系?其时,唐诗的发展并不是一蹴而就的,尤其在初唐时期,虽说主张南北文风融合发展,也就是魏征所说的:"然南北好尚,互有异同:江左宫商发越,贵于清绮河朔河义贞刚重乎气质气质则理胜其词清绮则文过其意理深者便于时用文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音,简兹累句,各去所短,舍其两长,则文质斌斌,尽善尽美矣。"但是,不要忘了,唐太宗也是一个爱好文学的黄帝,在他身边也慢慢形成了一个文人团体,耳熟能详的莫过于上官仪的"上官体",在当时社会风靡,最典型的作品莫过于上官仪的《八咏应制》二首:
启重帷,重帷照文杏。翡翠藻轻花,流苏媚浮影。瑶笙燕始归,金堂露初晞。风随少女至,虹共美人归。罗荐已擘鸳鸯被,绮衣复有蒲萄带。残红艳粉映帘中,戏蝶流莺聚窗外。洛滨春雪回,巫峡暮云来。雪花飘玉辇,云光上璧台。共待新妆出,清歌送落梅。入丛台,丛台裛春露。滴沥间深红,参差散轻素。妆蝶惊复聚,黄鹂飞且顾。攀折殊未已,复值惊飞起。
送影舞衫前,飘香歌扇里。望望惜春晖,行行犹未归。暂得佳游趣,更愁花鸟稀。且学鸟声调凤管,方移花影入鸳机。
宫体诗的救赎,不是一部作品,而是说从这时候开始宫体诗变了样,更加的优美,有可读性。