从书法的起源讲到书法的演变，然后了解文房四宝，再学习捏笔姿势，完了从点划开始教。
学习书法重要的十步：
一、从最基本的笔画开始练起，把基本功打牢，对书法有一个全面的认识，把书法作为一种爱好来培养自己的情操。
二、学会欣赏书法，如果对书法最基本的审美观都没有，那根本没有必要学书法。所以在学习书法当中，要善于去琢磨那些前人推荐的碑帖，在去伪存真的基础上去辨别哪些书法才是真正的好作品。从而有选择性的开始临摹字帖，进入学习的基本环节。
三、要从字帖中悟出字体和章法的内涵，以及它们的共同特征。每一个书法家的字体都有他自己的风格，正如人们常说的“字如其人”。
选一种书体来有针对性的练习，集合自己的书写习惯，发挥笔画的想象力，写出自己的风格，没必要循规滔距。
四、结合自己的性格特征去练习书法，创造出自己书法风格。书法是一门艺术，文艺界希望青出于蓝而胜于蓝，书法也是如此，最好隶书、篆书、楷书、行书和草书都会写，有一种书体能写出高水平即可，做到一专多能。
五、学习书法要对中国古代文字的演变历史有一个全面的认识，比如，篆书是从什么书体演变而来，楷书由从哪些书体演变而成。
这些都需要在学习当中去了解，只有了解了这些常识，临摹的时候才能从它们的结构和笔画中去把握正确的笔法和架构。
六、要正确认识碑帖字体与字帖字体的不同。碑帖是古代书法家拓印，经过雕刻师刻在石碑上的字体，一般难以把握当时书写的力度和笔锋运行情况，所以要善于从碑帖中找出字体的骨肉和灵魂。
七、要善于从书体的章法去体会整幅作品当时创作的意境。比如欧阳询的《九成宫醴泉铭》是在什么样的背景下创作的碑文。还有王羲之的《兰亭序》当时创作的环境和背景是什么。
如果我们从这些经久流传的碑帖里去找出故事缘由，对我们欣赏和临摹作品大有裨益。
八、要经常练习那些难写的笔画，熟练驾驭结构复杂的字体，写出复合大众审美观的字体来，不要标新立异，本末倒置，那样会误入歧途，最后写出来的字体脱离了书法的本源。
九、要练好书体的神韵，而不是一笔一画都要如出一辙。只有形似就可以了，如果再能写到形神兼备，那就是另一种境界了。
十、一定要重视章法，字写得好而章法不讲究，犹如散兵游勇。章法是书法结体的最高表现形式，只有把所写的字体放在一个相对完整的章法里去比对，才看出书法的整体功力。
扩展资料：
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号，象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
参考资料：