第1个回答 2022-06-13
巴赫的作品有什么特性？巴赫作品令很多人望而却步，其实只需控制了他的特性，你会越弹越过瘾的!
一、速度：它是决议作风最重要的要素之一。在弹奏均匀律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合，与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。十八世纪属于节拍较迟缓的时期，假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不适宜的。所以均匀律的弹奏应当是相对较迟缓的。
二、节拍：巴赫作品以节拍严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有相似浪漫派演奏手法常用的自在地、时慢时快的节拍。巴赫作品从开端到完毕，都应处于一个根本节拍之中。但严厉的说，在巴赫的作品中有严厉节拍与自在节拍的两种不同形态。严厉的节拍需求自始自终的统一概动。不能忽快忽慢。另一种则是自在而即兴性的局部，这局部音乐因突出其炫技的性质，因而需求恰当的自在速度。
三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特性。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自但是活动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的运用渐快与渐慢常常会给人一种舒适的觉得，但滥用则会另人腻烦。试想，假如每一首前奏曲和赋格在完毕时我们都去做渐慢，也太呆板了，我以为，一首歌唱性的,宽广流利的赋格曲比一首愉快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部：均匀律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要经过这些曲目的锻炼使手指控制声部和耳朵区分声部的才能得到大的进步。在学习中，要强调坚持声部层次的明晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做恰当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是明晰、完好的。要做到这一点，就必需将每一层旋律局部抽出来单独练习，使头脑对各声部都坚持条理分明，再用苏醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键：钢琴的触键办法有许多不同，但在弹奏均匀律时，触键应和巴赫作品的作风相分歧。普通来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模拟古钢琴上的洪亮效果比拟适宜。而在迟缓的抒情歌唱性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，伎俩平稳，音与音的连接要平均，贴键出声，坚持音色的圆润丰满，这样才干取得古朴典雅的声响效果。
六、力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，根本趋于平稳。但是这并不扫除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在依照乐曲的内容、构造来改动的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“一切的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超越中强，由于当时的乐器与如今是大不相同的……巴赫的音乐要十分精致，要留意细致的差异……力度要有层次。”无论如何，强弱清楚的格式决不能用到一切的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音:巴赫的装饰音品种繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有本人特殊的弹法，也能够依据本人的个人判别，有一定水平的自在。每种装饰音常常能够用好几种办法来弹，而且都是正确的，能够被承受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必需有一定的自在来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也能够依据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏作风和装饰音运用方面的学问，以及好的音乐审美才能。另一方面，由于合适于古钢琴轻巧、温和音色的装饰音，并不一定合适现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华美。