艺术设计的审美活动是一种积极的价值追求，涉及对美的事物的观察、感知、联系、想象、理解与判断等思维过程，其核心在于领悟事物或艺术作品的美。艺术审美能力的培养至关重要，其中艺术通感是这一能力的关键部分。艺术通感在艺术创作与欣赏中扮演着“桥梁”的角色，促进不同艺术形式之间的相互联系与转化，以及多种感觉之间的沟通与渗透。
艺术通感，亦称通觉、联觉、移觉或连带感觉，指的是在艺术符号流动中，各种感觉的相互转化、沟通与融合，这是社会实践经验积累的产物。艺术通感能够突破思维定势，深化艺术思维，将无形转化为有形，将抽象具体化，创造出感人至深的艺术形象和境界。在艺术审美中，艺术通感是实现高层次审美体验的关键。
艺术通感要求不仅观察外形，更要领会艺术作品的精神内涵。因此，单一感官的发展不能构成真正的艺术能力，审美培养应调动多种感觉，利用艺术通感在各种艺术形式间建立审美联系的桥梁。艺术通感超越感觉层面，是一种更高级的心理活动，其中统觉的作用尤为重要，它能够整合分散的感觉刺激，产生关联和联想，从而形成整体性的认识。
在文艺学中，根据艺术形式塑造形象的手段和方式，可将艺术分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。文学属于语言艺术。艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者需理解不同艺术的审美特征，找到切入点，建立联系，以实现通感审美在艺术间的自然流动。
以下是各类艺术的审美特征简要分析：
一、造型艺术的审美特征：
- 直观具象性：通过物质媒介创造具体艺术形象，直接呈现于视觉感官，传递艺术意蕴。
- 瞬间永恒性：捕捉事物发展过程中的关键瞬间，以静态形式表现永恒意义。
- 空间表现的差异性：不同艺术门类在空间表现上各有特性，如中西绘画的透视方法差异。
- 凝聚的形式美：艺术符号中凝结形式美的特性，形式美法则（如对称、节奏、对比等）在各艺术门类中呈现。
艺术分类并非绝对，它们在审美感受、表现手段等方面既有区别又有联系，相互转化，共同发展。理解艺术的相通与不同，通过感觉的相通与挪借，可以在各种艺术间的审美感受中实现相互沟通。
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