当代摄影人，喜欢寻求新奇的摄影玩法，但你有没有回顾过早期的传统的摄影人。
摄影术是一门学术，从理论研究到职业照相人，都可以成为摄影师，只是岗位上有所区别。鲁迅对摄影有自己的看法。其在1924年写的“论照相之类”是鲁迅名篇。他对照相的所见所闻在当时要比一般人多，而且鲁迅也会用社会学角度来看待摄影这件事，在名篇中谈论的照相部分，丰富了我国摄影史的内容。
照相术与19世纪30年代末期诞生于西方国家（1839年8月19日，法国发表了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影术的诞生日），于19世纪40年代传入中国。
自照相术传入我国以来，反对照相的声音不绝于耳，晚清文人墨客对于照相知识了解甚少，加之愚昧思想作梗，照相这种西洋设备并不被国人所接纳。
1895年之前，在鲁迅幼小的时候，老家浙江绍兴就有了照相馆。在照相馆刚出现的时候，人们从藐视到反对最后到接纳。其中最可笑的原因是害怕被相机“摄走魂魄”，这一点像不像我们面对镜头总有紧张感？原来并不是我们害怕，那个时代的人显然更害怕。
鲁迅谈论照相问题一针见血，写出来为什么之前的人们留下的照片全部都是全身照，而没有半身照。
“ 那时却又确有光顾照相的人们，我也不明白是什么人物，或者运气不好之徒，或者是新党（维新派人物）罢 ” 敢于吃螃蟹的少数人，战战兢兢地接触照相，当年的照相，有全身像，全家福像，后来发展到戏装像，就是没有人照半身像， “ 只是半身像是大抵避忌的，因为像腰斩。自然，清朝是已经废去腰斩的了，但我们还能在戏文上看见包爷爷的铡包勉（包公的侄儿），一刀两段，何等可怕，则即使是国粹乎，而亦不欲人之加诸我也，诚然也以不照为宜。 ”
鲁迅写出了这样一段话，写出了为什么不拍摄半身肖像照，原因与时代背景其实也有关，认为不吉利，非常忌讳。
鲁迅是这样介绍他眼中的照相馆： “一张大茶几，上有帽架，茶碗，水烟袋，花盆，几下一个痰盂，以表明这人的气管枝中有许多痰，总须陆续吐出。人呢，或立或坐，或者手执书卷，或者大襟上挂一个很大的时表，我们倘用放大镜一照，至今还可以知道他当时拍照的时辰，而且那时还不会用镁光，所以不必疑心是夜里。”
鲁迅从小就敏锐的洞察力与记忆力，以至于在43岁的年龄还能将儿时的记忆用文字写出来，甚至还记得当时的拍照时间。通过上文，可以看出鲁迅对“镁光”深有研究，如果你不懂镁光的作用是什么？我相信你一定在电视上看过清朝人拍照的样子，“啪”的一阵闪光和烟雾过后，摄影师就说：“好了”，这就完成了拍照，它的作用是消除面部阴影，让面部受光均匀，就是闪光灯的雏形。
在民国以前，人们对于形体姿态非常讲究，其从“站如松、坐如钟、行如风”就能体现出来对身形姿态的讲究。民国以前的照相方式，显得过于拘谨与约束，人们在照相时，会显得比较“呆板”，至少以现在的审美来看是这样的，缺乏生动有趣的动作和形体表现。
民国初期，照相馆的规模不断扩大， 摄影艺术不断被世人所接受，逐渐的流行起来，也慢慢的开始接受新的拍摄方法，例如半身肖像照、（鲁迅经典的肖像就是半身肖像照）人工场景照等，不再是单一的坐像，因为这样的坐姿简直就像是一座雕塑。
鲁迅谈“二次曝光”二次曝光是利用2张或2张以上的照片进行合成，最终得到一张包含两个或两个以上主体的作品。
摄影离不开创新。在初期阶段，人们的审美水平也是在不断的提高，特别是文人墨客对这样呆板的作品会感到无趣，甚至唾弃与排斥。就在这样的背景下，老一辈的摄影师，开始了创新，尝试在底片上进行两次曝光，没想到这样的拍摄手法，风靡一时，得到了全国摄影师的追捧与热爱。
广为流传下来的“求己图”和“二我图”就是利用底片二次曝光进行合成的。
“求己图”是一个人以奴、主不同身份合成在同一照片上，左半张的自己低着头向右跪着，右半张的自己坐着面向左看着账本；
“二我图”是一个人以乞丐、救世主的不同身份合成在同一照片上，左半张的自己跪着手心向上伸向右，右半张的自己坐着手里拿着钱伸向左。鲁迅对于这两种摄影方式发出批判，因为违背了摄影的初衷，摄影本是要记录与承载美好、真实、有趣和富有文化内涵的一种介质，不应该让摄影变成满足病态心理欲望的工具。
在这样正面思想的影响下，人们也认识到了摄影真正的用意，纷纷弃之不用，大多数摄影师也认识到了自己的错误，这就让“求己图”和“二我图”这两种拍摄手法逐渐退出舞台。
摄影市场模板单一化，鲁迅是这么认为的鲁迅在北京生活了14年之久，每到周末就要出去逛一逛，他在北京琉璃厂注意到了一家照相馆，每次路过都会发现展示照片的橱窗总是会更换不同人物的照片，只有一张从来不换。这张照片是梅兰芳的剧照“天女散花”“黛玉葬花”。
黛玉葬花
天女散花
从鲁迅的记载中，看得出他是对这种只模仿外表而缺少神态的照片，相当排斥，没有表现出独立的个性，有其形而无其神。
梅兰芳的剧照在当时是被当作样片的，这就像我们现在的婚纱影楼、儿童影楼和 *** 照相馆一样，如果你不会摆姿势，就按照样片拍摄就可以了，模仿外形。
当年的照相的人群都是有从众心理的，都会按照摄影师摆放的样片进行拍摄，缺少创意。在当时最著名的就是上海名伶冯子和坐在短栏杆上，照了一张艺术照，瞬时间就火了，大家都去照相馆模仿这样的姿势，“冯伶坐栏式”的人像美姿被大量摄影师所运用。
总是在模仿，缺乏创新，拍摄出来的照片也是千篇一律，这像什么？像不像现在的影楼，如果两个人拿着同一家的婚纱照对比，除了脸不一样以外，其它全都是一样的。作为摄影师，不能只会模仿，要尝试着去创新，去改变，拍出一些正常又不违反伦理道德的照片，注重表达含义与真实的照片，不能为了利益迎合某些人，这才是我们摄影人的追求。
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