只有看见猪的人才能飞起来，电影《一点就到家》把“站在风口上，猪都能飞起来”这一创业金句作出了新的诠释。
这是许宏宇继《喜欢你》之后的第二部大银幕作品，也是一个青春版“中国合伙人”的故事。
不同于《我和我的家乡》《夺冠》等影片的“大情怀”，《一点就到家》另辟蹊径，从小处落笔，试图以轻快斑斓的风格通往年轻人的内心，在国庆档电影中显得十分独特。
靠着前期点映累积的口碑，《一点就到家》拿下了7.5分的豆瓣评分，在国庆档影片中评分最高，有望成为国庆档黑马。
而就在北京场点映后的第二天，骨朵对话了导演许宏宇。他说：“我已经找到了最想要表达的东西。”
由外向内的创业合伙人
“不要和最好的朋友合伙开公司。”
七年之后，电影《一点就到家》借着主角之口开起了《中国合伙人》的玩笑，“之所以开这个玩笑，是因为我觉得这是很久以前的事情了。”
去年底，陈可辛和张冀想做一个新的创业片，他们找到了许宏宇，不过许宏宇起初对创业故事不太感兴趣。“与其说这是一个创业故事，倒不如说是一个寻找梦想的故事。在这个项目里，我看到的是三个年轻人在大城市打拼了数年后有点迷失，回到家乡重新出发的故事。”
许宏宇很喜欢返乡的主题，因为它包含了一种从外到内的回归感。 “我觉得年轻人想要向外寻找、要得到名利的年代已经过去了，现在我们不需要跟别人去证明自己，因为我们很平和地明白自己要做什么， 《一点就到家》是往内走的故事。 ”
和这些年很多创业故事一样，《一点就到家》讲的是“怎么去成功”以及想要展现年轻人的状态。然而，新的 社会 形态造就新的观念， 《一点就到家》对准当下的“内心之战”，故事和人物皆为虚构。它身处快速变化的当下，电影本身构成了 社会 进程的一部分，主创们无法隔岸关火，能做的就是把自己投进去燃烧。
就这样，一开始电影的创业构想在许宏宇的转化下，变成了一部青春励志片。 “很多时候如果三个成年人合伙创业，失败后他们就永远不再一起了，而《一点就到家》中的三个主角散伙后还能再合伙，我觉得这就是年轻人才能做到的，他不计较利益关系，而是在乎兄弟 情感 和所做之事的意义。”
影片中的三个合伙人彭秀兵、魏晋北和李绍群同样代表了三类人，也为观众提供了不同的代入视角。“ 城市观众可能会自动代入魏晋北；昨天我们特地给饿了么的骑士放映了一场电影，他们代入的肯定是彭秀兵；如果是喜欢咖啡并有着艺术家追求的人，他们自然会带入李绍群的角色。 ”
在演员上，《一点就到家》选择了彭昱畅、刘昊然和尹昉来分别作为影片的“性格担当”、“颜值担当”和“身材担当”。
“陈导的电影《夺冠》中合作过彭昱畅后，我很觉得他好玩的性格很像彭秀兵，于是先定了彭昱畅。考虑跟彭昱畅搭配的两个人时，想跟他形成一个对比，根据魏晋北有智慧、少年气、长得帅的特点，迅速匹配到了演员刘昊然。性格担当和颜值担当有了之后，还需要一个身材担当，然后又找了尹昉。”至此，三个全新的合伙人配备完毕。
三十天，“魔幻现实”的拍摄过程
《一点就到家》很早就定下今年国庆档上映，影片拍摄时间只用了30天， 许宏宇认为时间赶反而是这部电影的优点。
时间赶可以形成一个让所有人都投入的能量场，抵抗时间的同时也能净化心灵。“我们创作更集中了，演员发挥起来很容易碰出火花 。知道周期短，但我们一定要拥抱这种创作过程，在里面找到最好的拍摄状态，时间赶有赶时间的方法来应对。 ”
开拍前三位主角的个性和背景故事已确立，但剧本创作依然伴随了拍摄的全过程。“其实剧本中现实主义的根已经扎得很深， 但我还想要故事中呈现青春喜悦的调子和爽感，就需要更嗨更好玩的细节出现，以及追寻 情感 元素，拍摄时我主要从两个方向跟编剧做探讨。 ”
《一点就到家》选择在云南拍摄，是因为剧本监制张冀选择了一个很好的切入点——普洱咖啡。 许宏宇一听觉得很有意思：“我以为普洱是茶叶名，原来它是个地名，普洱除了可以种茶也可以种咖啡。茶和咖啡是很特别的比喻，茶代表传统，咖啡则代表一种年轻新鲜的生活方式，二者本身产生了一种戏剧。”
云南的自然环境，让许宏宇感受到一种魔幻现实的味道，他将这些跟自己的主旨结合，呈现在了电影中。“ 因为是跟梦想相关的故事，所以我希望电影的色彩更斑斓。 到了云南发现天就是那么蓝，树就是那么绿，到最后我们都不想离开了。 音乐上则使用了很多群声的哼唱，因为故事中大家都回到家乡重新出发，这是一种很团结的力量。 ”
“只要在风口上，猪都能飞起来。”《一点就到家》将复杂的东西简单化，简单到非常具象，但观众能感受到这种简单的分量，比如让小猪开口说话。
“我觉得这句话彭秀兵应该感受很深，因为他听很多客户的金句都会记下来。 在第一次创业失败后，他一定会重新想到那句话，所以我让猪在他的眼前出现，这只猪只有他能看见，魏晋北看不见，而且猪很可爱，有童话的感觉。 ”
三位主角吵架的那场戏是全篇拍摄难度最大的一场戏，也是故事的高潮。
许宏宇表示：“它很长，对演员的要求和导演要求都很高。 吵架的时候每个人都要站在自己的立场，我觉得它是一个极致共情的表现。 对于魏晋北而言，他花了三年时间种咖啡树，距离成功只有一步之遥，所以他失控了， 那种失控好像回到他犯情绪病的时候，演员演得很好。 ”
痛苦代表差异，欢乐代表平等。《一点就到家》没有像很多农村喜剧片那样去取笑农村人，相反，它将农村面孔拍摄得真实可爱，反而取笑了魏晋北这样城市人。
“城市人带着傲慢取笑农村人是一种很差的价值观，因为人、动物和植物是平等的。 这个故事讲的是城市人从农村能学习到什么，比如魏晋北来到这儿会被蚊子叮、被牛舔、滚下山，恰恰是我拿城市人开了一把玩笑。当我们在取笑农村人时，我们还没有了解人。 产生喜剧的方法太多了，我们不会用这一种。”
“要做梦就活在自己的梦里”
从剪辑师到导演，从电影到网剧，不管是爱情、电竞还是农村创业，形式对于许宏宇而言似乎不是一种限制，他对创作总能拿出一个良好的胃口。聊到这里，许宏宇狡黠地笑了：“可能因为我是个天才。”
随后他正色道：“其实在成为剪辑师之前，我已经做了很多其他方面的工作，那段时间我在不同的位置上去观测电影是怎么样一回事， 我 明白所有人的能量一定要集中在电影本身上面。 ”
“以前我不敢换题材，因为我没有找到自己最想表达的东西。其实不论什么类型，都要找到一种状态核心，我现在找到了。 ”
其实《穿越火线》和《一点就到家》有很多相似之处，都是讲青春追梦，风格也都浪漫热血， 而《一点就到家》将所有元素都统一到一个完整的主题中——“能睡着的人才做梦”，以具象的细节打通了抽象的价值观。
几乎每一次观众都能被许宏宇惊艳的想象力所打动，《喜欢你》中“女主吃河豚致幻撑着雨伞在街头漫步”，《穿越火线》中的“逃离网瘾中心”，再到如今《一点就到家》的诸多情节，都是好玩与好笑兼具。
“我觉得幻想来自一种不受约束的开放状态。和团队合作时，给别人空间的时候自己也会有空间，这是从陈可辛导演身上学习过来的。当我的心态打开，我会愿意接受，只有不封闭的头脑才能结出更多的灵感，因为你看到一个东西就会联想另外的事情，想象力如果没有生活基础是没有意义的。”
《一点就到家》是疫情期间创作出来的电影，疫情加上这部电影，让许宏宇的心态发生了转折。
“疫情让世界进入到一个重启的状态中，人们很安静地跟自己对话，思考自己应该做什么。以前我也有想获得别人认可的想法，但拍完这部电影成长了。 如果为了获得别人的认可去拍电影，那我岂不是活在了别人的梦里头，而不是活在自己的梦里头。 决定拍电影肯定是因为我首先看到一个非常动情、自己都没法拒绝的故事，不管别人有没有做，也不用去对比。”
《一点就到家》里的魏晋北，是一个永远跟着风口走却被摔得很惨的人，他越想抓住机会越是抓不住机会，这是对当下很多人的一种真实写照。
在拍第一部电影《喜欢你》的时候，监制陈可辛会常常出现在片场，让许宏宇安心创作，而到了《一点就到家》这里，虽然陈可辛依旧担任着保驾护航的功能，但他没有再去现场，许宏宇的成长已经有目共睹。
可以说，陈可辛的贡献之一就是为中国电影市场培养了两位风格不同的导演——许宏宇和曾国祥。许宏宇表示：“ 曾国祥有一种能力，能让观众感动、流眼泪，可能我有另外一种能力，能让观众快乐，我们能力不一样，服务的观众不同，观众需要感动也需要快乐。 ”
被问及这种能让观众快乐的能力从何而来时，许宏宇说：“ 有人说一个导演缺乏什么，就希望去拍什么。 我自己不是一个很容易快乐的人，创作上会钻牛角尖，特别是以前做剪辑师十几年都是一个人关在屋子里， 可能我希望拍一些快乐的电影，来弥补我前十年那种比较孤独的过程吧。 ”
拍完《一点就到家》后，许宏宇找到了想挖得更深、做得更透的题材。“可能最近几年都会在这上面努力。 一个剧本哪怕是科幻片、战争片，只要我在故事里看到了青春热血，我都会把它发挥出来。 ”