太宰治的作品可以按照作品的年份来看。
1、1935年《逆行》
《逆行》有两层含义，第一层是指篇中的几个主人公都是与社会格格不入的人；第二层含义是小说中的主人公都是按照年龄的相反顺序排列的。全文虽然消极，但《逆行》中也表达了太宰治奋起发扬自己创作观的执拗，即便遭遇愚弄和屈辱之后仍然要声嘶力竭发出的呼唤自由的呐喊的信念。
2、1939年《女生徒》
《女生徒》讲述一名住在中央线东京近郊的女生，于父亲死后的日子中特别感到忧郁，戴上不合心意的眼镜，穿上刚缝上一朵小白玫瑰花的底裤，出外到恍如巴黎庶民区的食肆进一顿午餐的淡然故事。
3、1940年《奔跑吧，梅勒斯》
太宰治创作《奔跑吧，梅勒斯》是在昭和十五年（1940年），当时日本社会陷入中日战争的泥潭，在国际社会上越来越孤立。而在日本国内，实行思想统治，言论以及文学评论上的限制越来越严重。在这种形势下，日本的大多数作家都不敢直接表露自己的思想，尽量隐藏自己，过着所谓戴上了面具的生活。
4、1945年《惜别》
《惜别》取材于鲁迅的仙台留学生活，是极为难得的大作家描写大作家的作品，也是世界文学中唯一以鲁迅为主人公的长篇小说。
5、1947年《维庸之妻》
《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。
6、1948年《樱桃》
《樱桃》这部作品是以人物之间的相互关系的问题为主题来进行创作的。但是作品的中心主要并非作者与孩子们之间的关系，主要是“父亲·丈夫”和“母亲·妻子”之间的关系。而构成这种关系的核心，从“父亲”的立场来看，就是作为非让自己陷入不安和精神分裂状态不可的“他者”的妻子。
7、1948年《人间失格》
《人间失格》分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。
扩展资料：
太宰治的作品特点
太宰治的作品创造可以分为三大阶段。前期的作品多表现为颓废叛逆，中期的作品则体现出了再生的精神，后期的作品在充分表达出了毁灭意识与永不妥协的思想。虽然这三大阶段的作品表达出来的主体不尽相同，但是追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由可以说是贯穿太宰治所有作品的主线。
太宰治文学作品主人公中大多是带着“体会到自己罪”意识的。太宰治青年时代曾参加左翼运动，在此期间他体会到作为地主阶级的自己与革命者甚至普通民众的不同，仿佛就是一个天生背负着罪恶感的人。再加上后期几次三番自杀时都将女性卷入其中，这都加深了他生的罪恶感。这种罪的意识在他的早期作品中比较明显，并显著影响了其后期创作方向。
由于这种罪意识的强烈，在小说《人间失格》中可以读到“我想死，我必须得死，活着便是罪恶的种子”这样的话，所以读者在后期作品中不断地能读到关于死亡，自杀的描述。而“死亡”、“自杀”更是成为了太宰文学的基石，一直贯穿于整个文学创作中。
参考资料：