“两肩极宽阔，……及命运的担子”，“深邃的眼睛略带灰色，……生的意志.”显示了他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志；
“一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来.”表现了贝多芬在遭到失聪的打击后不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现了他与不幸命运做斗争的决心. 答案补充 教参答案 答案补充 对女佣的语言、动作、神态描写就是对贝多芬的侧面描写.
“她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里，最惹人注目的是两架对放的大钢琴.”描写设施陈设，暗示贝多芬的生活中心是音乐.
“他在这架钢琴上工作，他在那架钢琴上经常弹奏.别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒劳的.他不喜欢我整理房间”“不喜欢我整理房间”表明贝多芬喜欢随意自由，不愿受一丝一毫束缚.
“自己做东西吃”“不让我帮他一点忙”说明了贝多芬的倔强、顽强.
“宝贝，你的钢琴可弹的越来越好了。”妈妈笑着说。今年，我钢琴弹四级了。想起第一次弹钢琴，我至今忘不掉。记得二年级暑假的一天，妈妈领我去了“小百荷艺术中心”。葛老师让我坐在琴椅上跟着他学。我先是摆手型，把手放在钢琴键上，老师刚碰了一下“咪”这个音被我弹了出来。老师让我摆好，别乱往下按。我使出九牛二虎之力死死地抓住琴键，生怕发出声音。就这样，葛老师还说：
“放松，你得放松，这样手型才摆得自然。”不一会儿手型就过关了。再学的就是“哆来咪发嗦啦唏”这几个小朋友了。开始，我还不知道怎幺按可以说是绞尽脑汁。这时还是葛老师帮我指小荷作文网点迷津。就短短半天时间，我还算八字有一撇了吧！
再我弹琴过程中，是葛老师和妈妈鼓励我加油，给我很大的帮助。妈妈也很喜欢我弹琴，说听我的曲子是一种享受。以前小，不懂事，总以为钢琴是为妈妈弹的；现在大了，才知道钢琴是为我而弹的。长大虽然当不了钢琴家，但是钢琴对我有很大的好处。
学了钢琴也让我对艺术知道了几分。好好练，所有问题都会迎刃而解。第一次的弹钢琴是一个很好的开端，俗话说万事开头难。我的“头”开好了。接下来也许会很苦，坚持下去就是胜利。
希望对你有帮助，谢谢。
放寒假了，妈妈给我报了二胡培训班。说心里话，我对二胡一点也不感兴趣。黑乎乎的颜色，只有两根弦，看起来像出土文物，与现代音乐格格不入。如果让我选择，我就会选钢琴或小提琴，多么高雅，富有诗意。既然妈妈报了名，那就学吧！
刚开始练习起空弦，二胡发出“吱咕吱”的声音，好难听呀！这是我由史以来听到的最难听的声音。于是我产生了放弃学二胡的想法，可是已经交了学费，只能硬着头皮学了。一天早晨，我刚走到学二胡的教室门口，就听到教室里发出悦耳动听的声音，原来老师在拉《二泉映月》！好美呀！不敢相信这是用二胡拉出来的声音。于是，我暗下决心，一定要把这个“古玩意儿”学会！
之后，我定了学习计划，加大了练习强度，从最基本的坐姿、指法开始。手指磨出了水泡，我也不怕。真是功夫不负有心人！很快，我学会了拉空弦和指法练习。经过这个假期的努力，慢慢地我学会了拉简单的曲子，如《田园春色》、《山春初晓》……听着自己拉出美妙动听的小曲，感到无比的高兴。因为这是用辛勤和汗水换来的，没有付出哪有收获。我又想二胡不愧是古典乐器，演奏起来声音独特，娓婉动听。我喜欢二胡，更喜欢它的声音。
在这个寒假里，我不仅学会拉二胡，还学会了如何战胜困难、战胜自我。我认为，只要有决心，耐心，恒心，一切困难都会消失。
当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢？
肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。所以没有资金举办他自己的音乐会。当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。
一天晚上，李斯特举行公演。按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。
当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。
肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。”
托纳托雷的电影《海上钢琴师》描写一个出生在船上的弃婴为黑人水手丹尼所收养，后来这个水手因为一次意外事故死了，天才的弃婴成了船上的钢琴师，靠演奏钢琴为生，他生于1900年，因此取名叫1900。
1900没有父母、没有国籍、连确切的生日也没有，他从生到死，一辈子都没有下过船——这显然是个意大利式的寓言。 略过中间的细节不谈，故事的关键是有限与无限，已知与未知的问题。
电影的最后，小号手麦克斯回到已破旧不堪、即将被引爆的船上，劝1900下船，可1900觉得外面的世界对于他来说太大了，望不到尽头的陆地和城市，数不清的街道，太漂亮的女人，太奢华的生活——就仿佛是一架有无数个琴键的钢琴，而他却只能在88个琴键上演奏出曲子，他已习惯了生活在有限的空间当中。1900终于没有下船，麦克斯一个人落寞地走了，他不肯下船，不是因为所见，而是因为所不见；不是因为已知，而是因为未知，“太多的选择，我无所适从。”
这里面有一个自由与限度的问题，就是说，在哪种情况下我们才是更自由的，在有限的空间里，还是无限的空间里？ 《海上钢琴师》的寓言事实上是假定了这样一种人生状态，即人生的一切选择都是已给定的、或者说是不由己的，当然，前提是1900不下船。生活在这样一种既定的、极端有限的状态之中，人生会渐渐变得可以计算。
无国籍的海上弃婴身份，神奇无比的钢琴演奏天才，这些都是已给定的，因此，丹尼死了，1900就很自然地成了船上的钢琴师，靠演奏钢琴为生。这里面不存在选择的问题，因为他没有第二条路可走。
1900慢慢长大，船就是他的整个世界，他熟悉维吉尼亚号的每一个房间、每一寸甲板，因此，他的人生一直是可计算的，在船上，他每走一步，都清楚接下来会看见什么，以及再接着该怎么走，而一旦下了船，他就不得不面对多样的选择、不得不面对不可计算的人生。 在《沉重的肉身》里，刘小枫说，有限性不是无限性的反面，而是自由的无限性的形式，人身的有限性是人的一种命定的自由。
那么，维吉尼亚号对于1900来说，就是这样一种“命定的自由”。 我的意思是，只有在有限的、已知的空间里，人才有可能获得真正意义上的自由，因为人只能理解有限，而不能理解无限；只能把握已知，而不能把握未知。
一旦进入不理解、无把握的无限的未知世界，我们就只有放弃一切主观的选择，听任命运的拨弄——这才是最大的不自由。 加缪是不相信自由的，在《荒谬的自由》中，他说：“顾忌明天，确定目标，有所偏好，这些都预先假定了对自由的信仰，即使人们有时确认并没有体验到这种自由。
但在此时，我清楚地知道，这种惟一能够建立真理的存在的自由是没有的。死亡犹如惟一的真理在那里存在。
在它之后，一切则成定局。” 加缪始终有一种荒诞感，他意识到，在这个世界上，试图用理性来计算人生的每一步根本不可行，谁也不知道即将有什么样的事情在自己身上发生，因此，无所谓自由，也无所谓选择——就是说，我们都是盲人，对于盲人而言，选择走哪个方向并无意义，反正都是一片黑暗——从这个角度看，1900反而是最自由的，他的世界有限却光明，但这种自由只存在于寓言当中，只是一种假定的人生状态。
这里所说的自由，其实主要是指心灵上的自由，对于某一类人来说，心灵的自由可能要远比肉身的自由更为重要。比如1900，再比如卡夫卡。
卡夫卡在给女友的一封信里说：“我经常想，我最理想的生活方式是带着一盏灯待在一个宽敞的闭门掩户的地窖最里面的一间里，饭由人送来，饭放在离我这间地窖很远的第二道门后。穿着睡衣，穿过地窖所有的房间去取饭，将是我惟一的散步……那样我将写出什么样的作品啊！我将从什么样的深处把它挖掘出来啊！”这即是放弃肉身的自由以追求心灵的自由。
我们的心灵为什么会感到不自由？原因当然有很多，其中最主要的一点，我觉得，应该是因为顾虑太多。每一点顾虑对于心灵而言都是一道束缚，许多点小小的顾虑叠加起来，就能够造成一个牢笼，所谓“人生的如履薄冰感”，即是指此。
在小说《地洞》里面，卡夫卡很形象地描述了一只人化了的土拨鼠，它每天都得提防各种威胁自己生存的新情况，并对自己的地洞是否安全可靠感到怀疑，它担惊受怕、寝食难安，夜里常常惊醒，它觉得自己的敌人多得数不胜数，对任一点轻微的异响都感到恐惧——由此可以看出，卡夫卡之所以要追求心灵的自由，恰恰因为他的心灵是最缺乏自由的，“人生的如履薄冰感”在他身上体现得最强烈。 为了使心灵获得自由，为了摆脱“人生的如履薄冰感”，为了使人生变得可以计算，我们习惯于依赖某种“全能之物”，比如上帝，而不是走卡夫卡的路子。
基斯洛夫斯基的影片《十诫》之一，名叫《生命无常》，就涉及到了这个问题。 小巴伯家门前有一个湖，冬天的时候，湖会结冰，八岁的小巴伯很想去湖上滑冰，可冰的厚度是不确定的，难以保证其安全，为此他很苦恼。
巴伯的爸爸是数学家，精通计算机，他相信一切都可以通过计算得出，包括湖上冰的厚度。圣诞节的前一天，巴伯想去滑冰，他按照爸爸所说打开计算机询问情况，计算。