《哪吒之魔童降世》是否过誉了

如题所述

第1个回答  2019-07-30
票房上,点映票房超过6000万,上映9小时破亿。
口碑上,猫眼9.7,近8万人打出豆瓣8.8。
点映阶段,#哪吒 敖丙#、#哪吒是男孩子吗#、#哪吒首映#等词条接连冲上热搜。
在社交平台搜索片名,看到的无一例外是自来水对它的溢美之词。

《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)好看吗?
好看。
不止好看,还很惊艳。
但当所有人对它只有一味的赞美时,
这赞美会不会过誉了?

---下文有剧透,介意请回避---
01
说实话,第一次在预告片里看到烟熏妆、朋克风的哪吒,
影妹是拒绝的。
没想到,正片却变成了大型真香现场。

论技术,
这是影妹看过的3D效果最好的国产动画。
不论是太乙真人带哪吒在画中遨游,还是结局的高潮之战,
都给人身临其境之感。

不管是小哪吒Q弹的小肚子,还是清澈的海水,
都真实又灵动。

论故事,
这是影妹看过的剧情最完整丰富的国产动画。
要知道,《哪吒》之前,
国产动画基本上都没有逃掉剧情弱人物薄的弊病。

《哪吒》则起承转合完整,人物动机充分,笑点泪点齐飞。
为了不过多剧透,影妹不细说剧情,只说角色。
片中的角色都不是脸谱化的扁平的功能性角色,
以敖丙、申公豹尤甚。

哪吒是魔丸(恶)的化身,敖丙是灵珠(善)的化身。
照理说,哪吒和敖丙应该不共戴天。
偏偏,敖丙像世界上的另一个哪吒,他们是彼此唯一的朋友。
哪吒从小被当做大魔头,遭到人们的无端仇恨。
敖丙作为妖族,为神仙所忌惮,被人类视为妖怪。

他们虽然一个乖戾邪气,一个温润如玉,
但他们在成长中所经历的孤独和伤害都是一样的。
哪吒和敖丙在夕阳中踢毽子的画面成了电影最美的画面之一。

很多电影中,反派是为了坏而坏。
申公豹作为《哪吒》的反派,不仅坏得有动机,而且有和哪吒相似的遭遇。
申公豹同样为偏见所累,他明明学有所成,
却因为豹子精的身份不被元始天尊认可,无法位列仙班。
他觉得命运不公,就用作恶打破不公,获得认可。
就像最开始的哪吒,觉得既然人们把他当妖怪,那就做个妖怪给他们看。
换句话说,申公豹是哪吒内心恶的那一面的具象化。

如果哪吒执意破罐子破摔,被仇恨和不甘裹挟,未尝不会变成第二个申公豹。
申公豹口吃的毛病不仅给电影增加了笑点,也给我们记住这一反派增加了记忆点。
这种对角色,尤其是反派角色的细腻刻画,
连很多真人电影都难以做到。

02
好的技术和好的故事,让《哪吒》好看。
但其惊艳处,
在于它彻底颠覆了我们之前对哪吒这一人物和故事的认知。
可爱正义的哪吒,变成了一脸邪气的丧萌少年。
仙风道骨的太乙真人变成了骑着猪,说着一口川普的大胖子。
片中只有亲切和蔼的管家和绿色的海夜叉复刻了《哪吒闹海》的形象。

有人说“戏说不是胡说,改编不是瞎编”,这种魔改简直是糟蹋经典。
影妹觉得,封神演义本就是小说,
相比电视剧里让杨戬跟妲己谈恋爱,让妲己跟纣王变真爱,
《哪吒》的改编简直是改编的正面教材。
它虽然改变了哪吒的形象和故事的来龙去脉,
却没有改变哪吒的叛逆精神。

《哪吒》解构重塑了哪吒这一形象,给哪吒的故事赋予了全新的内涵。
1979年的《哪吒闹海》着重讲述的是哪吒的血性,以及他对父权血缘的反抗。
而如今这版《哪吒》与时俱进,讲述了哪吒的自我认同和自我觉醒。
电影用哪吒的故事讲述了善和恶。
什么是善?什么是恶?
谁说魔就是恶,仙就是善?
善恶真的分明吗?善恶由谁定义呢?

龙族帮助天族斩妖除魔后,不仅没有受到重用,反而被镇压在海底,
以致龙宫变成炼狱。
做出这种事的神仙真的是善的化身吗?
人们因为心中的偏见和恐惧而恶意对待哪吒,这算不算平庸之恶?
哪吒是魔丸转世,却生性善良。
敖丙是灵珠转世,却也会为了龙族而大开杀戒。
善恶并不对立,而是共生。

很多人说,这版《哪吒》太暗黑,少儿不宜。
事实上,它是小孩和成人都可以看的动画。
有些小孩,被同学嘲笑长得胖长得丑,被起各种不怀好意的绰号,他们可能因此变得自卑孤僻。
哪吒的故事或许会给他们带去一些勇气:
别人的看法都是狗屁,你是谁只有自己说了才算。
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