第1个回答 2022-11-16
1.花山岩画的相关传说
关于花山壁画的传说也充满了浪漫的色彩。其中流传最广的一个故事是这样的。
古时候有个奇人叫蒙大，他十来岁就食量惊人，且力大无比。那年兵荒马乱，官刮民财，老百姓苦不堪言。蒙大忍受不了压迫，决心起来造反，但苦于没有兵马刀枪，怎么办？他每天上山砍柴，总是呆呆地坐在石头上一筹莫展。一天，来了一位银须白发的老人，送给蒙大一叠纸和一支笔，老人吩附道：“你在这纸上面画兵马刀枪，等到满一百天，纸上的兵马就会变成真人真马了，但千万不要让任何人知道”。老人说完便飘然而去。从此，蒙大每天干活回来，就关在屋里写写画画，废寝忘食。他母亲觉得奇怪，追问他，他总是说：“一百天后你就知道。”谁知在第99天时，母亲实在耐不住了，心想：只差一天不要紧吧，待我看看他画的是什么。于是，趁蒙大不在家，便推门进去打开画箱。刹那间，只见那些尚未成真人真马的纸片哗啦啦飞出屋外，粘在村前的崖壁上，变成了壁画。
传说太过神奇，除了为花山岩画增添了更多神秘色彩之外，并不能解释岩画的真正源起。关于这些画的来历，也是众多学者力图解开的一个谜。从上世纪50年代以来，几代研究人员提出了多种“假说”。
2.花山岩画的主题内容
相比对“为何作画”漫无边际的猜测，对于绘画内容的研究，因为有着直观的画面作为依据，就显得有的放矢得多。 据专家考证，这些战国至东汉时期绘制在天然崖壁上的图画，至今已有两千多年的历史。关于花山岩画最早的记载，出现在明代张穆的《异闻录》中，文中是这样描述的：“广西太平府有高崖数里，现兵马执刀杖，或有无首者”。光绪年间的《宁明州志》记载：“花山距城五十里，峭壁中有生成赤色人形，皆裸体，或大或小，或执干戈，或骑马”。
明江东岸的花山岩画绘制在临江绝壁上，整个画面长200多米，高约40米，有画像1800多个，包括人、马、狗、刀、剑、铜鼓和羊角钮钟等，以人像居多，共有1300多个。岩画人像有正面和侧面之分，正面人像高大，皆双腿叉开弯膝而立，双臂高举，神情潇洒。岩画中的中心人物居于画的中央，身材魁梧，头戴虎冠，身佩长剑，威风凛凛，是队伍中的首领。一般的头领也是体魄健壮，剽悍异常，与众不同，突出于群体之中。侧身人像数量众多，有的头戴饰物，有的赤身裸体，有男有女，动作刚健有力。众多的体形较小的人物簇拥在身形高大的“首领”周围，形成众星捧月的构图。远看，岩壁上一片赤红如血，近看画像密密麻麻，整幅画面把许多元素混杂在一起，喧闹而热烈。 这些画面在表达着怎样的主题？错综复杂的符号代表了什么意思？人物为何整齐划一地跳起舞来？目前专家学者们也是各有各的见解，没有形成共识。
从众多人物的姿态上看，画面更像是一场盛大的祭祀或节日庆典。画中人物大多双臂向两侧平伸，曲肘上举，双腿分开成屈蹲，明显是模仿青蛙的姿态，而蛙神崇拜正是壮族的古老传统，青蛙舞至今仍在民间有所流传；其次，画面中出现很多铜鼓，这种重要的礼器也多用于祭祀场合；另外，一些人物形象有明显的性别特征，画面出现了身怀六甲的妇女、成群结队的小人，有人认为这反映了古骆越人的生殖崇拜。据这些内容可以推断，画面表达了一种欢乐、庄严、神圣的场面，如果不是祭祀，也是某种庆祝仪式。而在古代骆越人的生活当中，盛大的节日庆典，往往是和祭祀同时进行的，在举行仪式的过程当中，当然也少不了敲铜鼓、跳蛙舞。
不管画面具体描述了哪一个场景，它都实实在在地反映了古骆越人的生活场景，表达了人们对英雄的崇敬和对力量的歌颂，以及祈望人畜兴旺、风调雨顺的美好心愿。
3.花山岩画是怎样画上去的
中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。制作时间的跨度很大，最早的可能在新石器时代，最晚的在元代。在黑龙江、内蒙古阴山山脉、贺兰山北部乌兰察布高原等地是北系岩画集中的地区。北方岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等，图形有穹庐、毡帐、车轮、车辆等器物，还有天神、地祗、祖先、日月星辰、原始数码以及手印、足印、动物蹄印等。贺兰山的岩画，形象古怪，面目各异。新疆岩画多为生殖崇拜的内容。这些图像大都凿刻在深灰或灰蓝色的岩石上，凿刻或磨刻的图像斑驳、稚拙、粗犷、简洁、浑然而多变。连云港的岩画刻在深褐色的岩石上，岩画的纹路和岩石的色彩既一致，又有微妙的变化。色彩的深浅交替，使图像产生一种跃动的感觉。在南系岩画的十几个地点，共有图形一千多个。这些岩画表现了人们祭祀以及生产生活的场面。南系岩画普遍用红色涂染，这同原始艺术中习惯使用红色的现象是一致的。原始人在他们频繁的狩猎和战争活动中，鲜血不断地 *** 他们的视觉神经，导致红色在视觉中的稳定性。红色那炽热的调子和生命之火相呼应，使岩画获得了无限的生命展现，当红色置于某种祭祀仪式氛围中，红色和血色，使岩画产生强烈的 *** 效果，从而具有了一定的恐惧感、神秘感。随着气象变化，岩画周围的环境发生变化，从而使岩画具有不同的整体效果。岩画和巫术仪式的结合须要选定某个特定的季节和时间，更增加仪式的空间氛围。内蒙古阴山磴口县莫勒赫图沟崖壁上刻有许多人面形，这里巨石兀立，深谷苍凉，容易使人产生敬畏感。江苏连云港将军崖的岩画，刻在锦屏山南面入口处凸出的巨石上，形似穹窿，灰蒙蒙的色彩给人造成神灵如在天上飘然而立的感觉，令人肃穆。绘于河流转变处峭壁上的花山岩画，由近两千个红色人形构成的巨大场面，造成随时有可能压迫过来的沉重感。岩画对面是开地，高耸的画壁同绿色植物形成强烈的对比，与江水的流动合成一种神秘而凝重的氛围，在阳光或月光下呈现出奇异的色彩。可以想象，祭祀中人们的歌声、水声、鼓噪声混合交织，响成一片，红色岩画也仿佛和人们一起跃动起来，产生了难以言喻的庄严神秘的效果。
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4.花山岩画的特点是什么
花山位于广西壮族自治区宁明县城西南的明江河畔，是一座断岩山，临江断面，形成一个明显内凹的岩壁。岩壁上留存有大批壮族先民骆越人绘制的赭红色岩画，这就是举世闻名的花山岩画。
花山岩画是我国战国至东汉绘制在崖壁上的图画。是左江流域岩画群的代表，也是我国单体最大、内容最丰富、保存最完好的一处岩画。
花山岩画高达40米，宽221米。这里共有图像1800多个，最大的高达3米，最小的有0.3米。岩画的人群分布在几千平方米的崖壁上。岩画气势雄伟，内容丰富，是我国最大的一处岩画点。
花山岩画内容丰富多彩，绘画技巧高超，非常富有特色，可以说是岩画中的精品。
花山岩画
5.花山岩画的总结绘画方式
为了解开这个谜团，专家学者们反复观察壁画周围的地形，大致总结出了几种可能的作画方式，但这些猜想无一例外地有着重大的缺陷，无法完美地解决登高绘画的问题。
其一，自下而上攀援法，即利用崖壁画上部或下部的树枝、树根、或岩石裂隙等地形地物，攀援而上达到作画地点的方法。然而，在崖壁上有许多倒石锥坡、错落体、台地或石坎，这些画面位置有一定的高度，根本没有支撑点，而且崖壁陡峭光滑，无法攀登，站立尚且艰难，作画更不可能；
其二，自上而下悬吊法，此方法是以绳索、藤条之类为辅助工具，利用树根、岩缝等地物，从崖壁顶部悬吊攀援而下以达到作画地点。因为整座花山崖壁呈向外倾斜姿势，底陷上突，从崖顶到地面的垂直点与岩壁的距离达二十多米。如从崖顶往下吊人，无论如何也难于贴近崖壁；
其三，高水位浮船法，这是在山洪暴发、江水上涨之时，利用高水位浮船或木排到画壁下作画的方法。然而画像最高处距地面40多米，如果江水真的涨到这一高度，明江流域早已一片江洋，在这种情况下画师还有闲情逸致作画，那他们的心理素质恐怕非比寻常，强大得不可思议。
其四，直接搭架法，在坎坡上构搭一定高度的木架，画者攀在木架上作画。这种方法看似比较合理，但细究起来也有缺陷。从崖底至河边的平台最窄处仅3米宽，要搭架子，必须得从河里搭起，其难度可想而知。
6.花山岩画的理论依据
有一种理论认为，岩画是骆越民族首领用以显示统治力量，宣扬自己文治武功的。据考证，两汉时期，今崇左、宁明、龙州、扶绥等地分散着骆越民族的多个部落，其中宁明当地这个部落势力较为庞大。专家认为，当时花山部落大首领联合其他小部落结成联盟，而岩画就是记录当时部落会盟的绘画。左江流域上百公里的石山壁都发现了零星的岩画，跟花山岩画相比，其他岩画规模较小，但画中的人形大同小异，由此可以推测，岩画的分布显示了这个部落联盟的范围，同时也象征了各个大小部落头人的权力。
另外有一种说法也比较靠谱，认为骆越人绘制花山岩画是为了祭祀神明。古时人们的原始宗教崇拜非常虔诚，对祭祀活动尤为重视，每逢祭祀均耗费大量人力物力。即便如此，他们还是觉得不足以表达对神明的供奉，于是把祭祀的场景描绘在岩壁上，用岩画打造一场永不落幕的祭礼。
除此之外，专家们还提出了“誓师”、“庆功”、“镇水”等多种理论，尽管每一种理论都能自圆其说，但因为没有任何确切史料加以佐证，只能认为是一种假说。
7.美丽的花山岩画作文
写作思路：紧扣主题，有时读者会被作家的思想和想法所迷惑。在这种情况下，作家倾向于使用太多的细节，而且非常具体，这不是读者所需要的。尽量给读者提供真正需要的细节，为了避免混淆，不要涉及过多的细节。
正文：望都汉墓壁画是中国为数不多的保存完好的东汉墓室壁画之一。东汉时期是自秦朝统一后，我国古代绘画艺术由战国时期不同地域的绘画风格相互融合，形成雄厚博大、昂然向上的时代风格时期，加之不断吸收域外艺术的新因素，因此，在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展。
汉墓壁画布局均衡、疏朗。从壁画内容和仅分布于前室的布局意向来看，前室可能夸耀墓主生前的地位，甬道顶部的券形壁上，画有鸟兽腾驰其间的云气，云气则意寓墓主死后进入"天界"。汉代的升仙迷信意识，通过墓室结构的空间与壁画内容的整体设计表达出来。
在用彩上，壁画用墨勾勒单线轮廓，再填施朱、黄、黑三色。面部线条工细，衣纹用笔粗简有力。赋彩虽用平涂，但颜色有浓淡之分，已属最初的渲染手法。
在绘画技法上，物像造型以线条为主，勾勒的细线流畅，富有弹性，粗线则连勾带染，组成醒目的衣褶。人物形象的处理，采用3/4的侧面造型，使动态与脸部神情都得到简洁而充分的表现。这种不加背景的单个人物具有肖像画的性质，较写实地刻画出不同人物的身份与形貌特点。
在汉代墓室壁画中，望都壁画具有独特的风格，预示魏晋以后人物画的更大进展，对我国古代社会、政治演变及绘画艺术的发展具有重要的学术价值。望都汉墓于2006年5月被列为全国重点文物保护单位。