要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。
我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。
以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。
与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（
http://www.douban.com/note/145618215/）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。
训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。
我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。