第1个回答 2022-07-23
亚历山大·麦昆是第一位让我认识到时装具有不逊于伟大戏剧、电影或是文学的力量的设计师。“No.13”中结束秀场的一幕令人震撼：身穿白裙的女人被机器喷枪包围，白裙上被暴力泼洒上黑与黄的涂料，她痛苦又惊惶地试图逃脱，却无法停止这场隐喻着暴力的伤害行为。但当她受伤的身体跌跌撞撞地向观众走来时，那种令人心碎的不安消失了。她充满伤痕的身体显示出一种力量，仿佛没有什么能真正击溃一个受过伤的人。
麦昆的作品来自许多黑暗又锋利的意象，往往是与性隐喻、解剖学、以及肢体暴力等相关。他的秀场是厮杀、毁灭和浪漫的场所。“我不想让女人看上去精致又脆弱，我希望她们看上去强大且可怕。”他不屑于在秀场上塑造一个精致但虚假的时装形象，而是过分真实地呈现世界残酷且暴力的一面。坐在麦昆的秀场上，只能坦诚又不安地接受他呈现给我们的真实的逼迫。观者被残酷震撼到想要逃离，却因为感官的压迫过于强烈而留在原地，例如那带有穿刺效果的银饰、脊椎胸衣、被烈火包围的女人等。对于麦昆来说，“美”很难成为一种夸赞，因为那对他来说太过轻易。超越一切的边界，“要么感到被激起，要么被击退”，跨过支离破碎的梦境，打破虚假的常规，比离经叛道更多一分狂放，这是我喜爱麦昆最大的理由。