第1个回答 2022-06-12
艺术不能从形式、技巧、创作原理等方面进行确定，因为这样，非常容易与大众艺术搞混，目前大众艺术与艺术的混乱，也正因为这个原因而造成。要区分什么是艺术？什么大众艺术？要从其内在创作思维的过程来区别，只有这样才能很清晰把两者区分开来。
从创作者思维来看。艺术是人运用“超越文字性语言感知能力”对世界感知的结果。
人的感知能力可以分成两部分：
一部分是：被文字性语言覆盖的感知能力，
另一部分：没有被覆盖的感知能力。
艺术，就是艺术家用没有被文字性语言覆盖的感知能力，感知后表达出来的结果。
没有被文字性语言覆盖感知每个人都有，但是，一般人都习惯了被文字性语言覆盖后的感知能力，很难理解没有文字性语言覆盖后的感知是什么样的？更残酷的事实是，一般人随着年纪的增长，被文字性语言覆盖的感知能力也在不断地下降，这样就更难理解未被文字性语言覆盖的感知能力是什么了。因此，严格地说，艺术作品，除了艺术家本人，别人是很难理解的，只能慢慢参悟。如果，一直参悟不透，那么，这件艺术品只是艺术家一个人的世界，如果，有了几个人参悟到了，这就形成一个小众市场。随着时间的推移，这个小众市场会逐步扩大，但是，再扩大，基于感知能力的制约，这个人群也是小众的。所以，艺术一定是小众的，不可能为大众服务，也不应该为大众服务。从音乐的角度来看，贝多芬认为音乐超越了一切的哲学与智慧。这个说法不是狂妄，而是非常真实的体验。
大众艺术从形式上来看：借用了艺术形式、元素、原理，所以，它看起来很像是艺术。但是，从思维过程来看：大众艺术是运用了策略性语言感知能力进行感知的结果。这种策略性语言感知，可以显现为：目标对象是谁？TA的需求是什么？TA已在有了什么？我的切入点是什么？如何打动TA？所以，大众艺术从其诞生起，就是为目标明确的大众服务的，既然是为大众服务的，其社会价值也一定是可以用市场回报来衡量的。
从本质上来说，大众艺术是一种广义的商业设计。
艺术的作用实质上与哲学一样，是人类极致思维的一种体现与记载，是人类思想进步与对精神世界的引领。而大众艺术的作用就是刺激人类的反应思维系统，引发人类的情绪反应，让人沉浸在情绪中。
从事大众艺术的人。最大的痛苦来源就是把自己当作艺术家。结果，自己的作品没有市场或者遇到被田子坊、798轰出来，就说人家不懂艺术。其实是他自己不懂大众艺术。大众艺术不是艺术，就是广义上的商业设计，只是选用了各种艺术的法则与形式而已。所以，大众艺术家与艺术家的思维以及社会作用是截然不同的。要成为艺术家，必须学会突破被语言覆盖的感知能力，进入到另一个未被语言覆盖的感知世界里，到目前来看，这是非常困难的，几乎没有过的，都是源于天生的感知能力，这样的天才人物，感知能力与常人不同，表现也与常人不同。看上去都很怪异。
要成为优秀的大众艺术家，就必须学会策略性思维，这个策略性思维，从目前的情况来看，是可以通过后天的学习与训练获得的。核心就一点，时刻记着人，以人的需求为本、为人的需求服务，如此一定能学会策略性思维。