第1个回答 2022-07-03
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
1、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;
(1)数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
(2)吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
1、咬字其练习的时候最好也可以照着镜子
A演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
B.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子)
C.面部打开,惊讶的表情
D最重要,最难]松开牙关,
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙
牙关是松开不是张开[动作]你能准确出这两个动作吗
E.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
F.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
2、在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状
提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)
那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
3、跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通常我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
要学好发声不能急进。美声是学习民声和唱流行歌的基础。要多练。还要掌握方法。 一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声发“白”,没有色彩、没有过滤。所以你要练好气息最好是用练美声的方法,因为它相对而言更为科学,对气息的要求和训练也相对系统。只要你坚持联系,肯动脑子思考,一定回获得很大的收获、 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了。另外我还要提到的是肺活量。肺活量要经常锻炼身体才能保持,还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量。还有就是唱歌一定要真假音转换,无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域,但是用假声有时会显得气不足,声音小,想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子,或者是重的东西,说得难听点就是像大便时那股劲儿,保证你练段时间,不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音,当然,假音的声音大了,真假音转换就不显得明显了。
另外,唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣,因为那里是一个很好的共鸣箱,但是要做到这点,就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔,如果你想大声地唱出来,当然会显得生硬。唱歌需要腹腔,因为这里也是一个共鸣箱啊,但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey,她最让人印象深刻的就是海豚音,很尖锐但是不刻薄,这种发音方式绝对是高手啊,如果没有好的气息掌握肯定不行,虽然会海豚音不是什么了不起的事情,但是这绝对是实力的证明,因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的,而是把声带定在一个部位,用气把音顶到那个高度。
另外,每天做一些发生练习,就像电视里经常演的那样,唱do mi so me do,然后升一个调,继续唱do mi so mi do,就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样,然后慢慢唱到你无法再高了之后,停留在那个最高音,反复唱这个音,但是声音要由小到大,气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时,不能硬喊,能做到哪儿就做到哪儿,不着急,慢慢来,以后会看到成果的。还有洗澡的时候在浴室里练是最好的,因为浴室里有回音,你的声音能更好的展示出来,便于你找出音色中不圆滑的部分,也对你以后稳住气息有很大的帮助。
平时的注意也是很重要的,保护嗓子也是有绝招的:不能喝凉水,尤其切忌喝冰水,在你的嗓子疲劳时或是高度工作时,凉水会让你的嗓子紧绷,就像是一个橡皮筋一样,冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西,金嗓子什么的一般不起什么作用的,喝点蜂蜜水吧,用温水冲泡,真的很管用。当然,平时不要吃辛辣敏感的食物,保证睡眠也是很重要的。这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,美声是演唱流行歌曲和民声的基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作。
真假音的自由转换是鉴别歌者能力的一大重要指标,而且几乎现在的每首歌都有真假音转换的地方。
要想自由自然的转换真假音,首先要先学会自然的唱假音。假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。是演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。在还没懂得头腔共鸣之前,唱歌的人都用假音来唱高音,但由于假音变化小,所以发明了用头腔共鸣、假音。
真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感。
如何自然自由的转换真假音呢?
要点:
1、多练习假声,让假声声音变大,这样转换起来,真假音会更流畅,区别不那么明显。
2、先做真声然后转假,找到从整体发声转移到边缘发声的感觉。可以尝试学学救护车的声音,去寻找感觉。
3、注意转换的时候气息保持,假声最需要的就是大的气息支持,避免漏气。
4、学驴叫,从真到假去模仿。
5、多练习大跨度的两个音,然后慢慢跨度变小。
6、多听真假声转换的高手,去模仿
声音是一种天赋,不是每个人都拥有高音,也不是每个人都有低音。唱歌时不能超越自己的生理极限去选择自己没有的低音或高音。应根据自身条件,选择适合自己的歌曲。用科学的发声方法,会提高人的高音,但也是在自身的条件下拔高一到两度。《甄嬛传》及《非诚勿扰2》的配唱歌者李佳教你如何唱好自己的高音。
要点提示:
1、开口音是最快可以达到高音的口型。
2、高音时可以用气息支撑。
3、练习时,每次提高半音,最高音时停留。
颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧,它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出。那么,对于非专业人士的我们怎样来练习颤音呢?
要点:
1.首先,要明白颤音是如何发出的。现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。
2.第二,颤音的幅度。当今的流行乐坛,大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里,要根据自己所唱歌曲的类型来选择。
3.第三,颤音的练习。颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以,要想达到理想的效果,一定要多多练习气息的运用。
4.第四,气息的练习。唱歌的时候,尽量做到气沉丹田,用气息来包装自己的声音,用气息来唱歌。具体方法,可以搜集有关资料。
5.第五,颤音的用处。颤音多数用在尾声,以此来修饰自己所唱的歌曲。这里,注意一点,不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音,这样是不对的。
6.第六,多多练习。刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心,每次录完音都会感觉 跟原唱或者其他人唱的差好多,不要着急,慢慢来,只要每天坚持练习,相信一年之后肯定会出结果的。
7.第七,歌曲类型的问题。个人建议可以适当的学习一下美声,最主要的目的在于锻炼气息的运用。