网友普遍对陈佩斯评价较高，这是为什么？

Question

如题所述

Answer 1

因为陈佩斯对艺术的追求和每一部小品都有着独特的演技

陈佩斯的小品我觉得我基本上都看过，算是我而是童年记忆里十大小品演员之一了吧，不光是我我全家人对他的表演天赋和演员的素质也是很肯定的，后期就没有看到过他了，也不知道是什么原因。为此，我们全家吃饭的时候还经常提到，说为什么看不到她的小品了。

陈佩斯，1954年出生，著名喜剧表演艺术家。他是著名表演艺术家陈强的儿子。上世纪80年代，他以“二子”的形象成为中国第一部喜剧二子系列。1984年至1998年，曾11次登上中央电视台春节联欢晚会舞台，成为著名喜剧演员。2001年，他转行从事戏剧表演创作和研究。他创办的大岛喜剧学院也致力于培养新的喜剧演员。

在陈佩斯的小品之中，可能从头至尾只有三四句对白，可是陈佩斯诙谐搞笑的表演依然能够让观众笑岔了气。虽然他的小品获得如此巨大的成功，但陈佩斯的追求远不止于此，他希望能让中国的喜剧走得更远，于是他毅然决然地离开了小品的舞台消失了好几年。

也正是他这种朴实的表演，一步一步的走进了千家万户的眼球之中，得到了很多人对他的认可，其实一直很希望再能看到陈老师的作品，可是很久没有再见过陈老师的新作。但是慢慢的在脑海中的记忆也是随着年龄的增长，对这位老艺术家更多了几分敬佩之情。

Answer 2

严格意义上划分，陈佩斯的父子喜剧是上个世纪三四十年代的市民喜剧。那时，中国电影是有一些描写城市底层人民生存困境的喜剧。到新中国建立后，喜剧电影出现空白，即使有，也多是歌颂性喜剧。此外，陈佩斯的喜剧并不是简单的复制老电影。他有很多新时代特征，比如高考、个体户。”
“二子”系列只做了五部。没继续拍下去，是因为陈强的身体。因为“二子”，陈佩斯慢慢摸到了喜剧的门槛。尽管电影家喻户晓，但陈佩斯本人却遭遇了从艺生涯中最严厉的批评。1986年拍摄《少爷的磨难》后，有人撰文：“陈佩斯的喜剧表演是装出来的，纯为搞笑而搞笑，很低俗。”——这也反应出整个1980年代，中国电影的大环境是精英文化文化，拍电影赔钱没有人批评，拍电影赚钱就受到诟病。批评者站在正剧和精英文化的立场去审视陈佩斯的喜剧。

Answer 3

1、大众喜欢他绝对不是因为他的喜剧表演更高级，他走的绝对是一条自我摸索的路。以前优酷有个采访他的视频，他自述了自己的喜剧之路，很实在地说明了他的摸索之路，开始时演喜剧小品也是误打误撞，后来到春晚他自述在马季指导下懂得了包袱的技巧尺寸，才诞生了他的成熟的小品作品，是戏剧与相声的结合（更偏近戏剧），最典型的就是《主角与配角》完全就是相声《论捧逗》的翻版，不知道是否互相有借鉴。当然了，由于他本身是学表演出身，他当时那种真性情完全放开的演出，是不是跟他叛逆的性格有关，就不得而知了。至于他的喜剧功底如何，可到网易公开课上听他关于喜剧的公开课大道喜剧院：陈佩斯喜剧表演培训，从他的言语中还是可以发现对传统曲艺的敬畏，及理论的粗犷，主要还是实践中自己的摸索和心得，不成体系。（我这也是大言不惭了，惭愧惭愧。我本人还是很喜欢陈佩斯老师早期的作品，有情结啊。）
2、既然不是艺术，那是什么原因呢？自然是艺术之外的原因。
一是当年他跟央视的叫板，无意中塑造了一个悲情的形象，大众同情弱者，再加上本来就深受老百姓欢迎，自然就更让大众同情。其实最后两年春晚的作品，老百姓已经有点烦了，畸形运动员、大炮轰人什么的，就算是津津乐道的《王爷与邮差》也是一个主题绑架内容的作品，表现手法粗糙甚至都要喊口号了。但和央视叫板的行为，起到了急流勇退的作用，至少没让观众产生更大的反感在最辉煌的时候消失在公众视野了，这个很重要。
二是当年那帮孩子现在都是主流了，从另外一个角度开始推动陈佩斯，那就是怀旧。印象中的陈佩斯自然比实际的要光辉的多，再加上某些挡车的传说，加上与央视的对抗，和他自己一直以来不低头的表现，给他披上了斗士的外衣，这又是一层。
也就是上面朋友说的气节和真性情这是大家最喜闻乐见的。
3、最根本的原因就是他认真。从对他的采访和他一直的表现来看，陈佩斯老师绝对是个认真又倔强的人，这个世界就怕认真的人，认真，早晚你会赢。
看到好多人拿陈佩斯老师跟赵本山老师比，我补充几句。
1、二者相比，赵本山老师的艺术功底造诣要高得多，从一开始就已经是了。
赵本山老师在登上春晚前，已经火遍东三省了，他跟潘长江合作的《大观灯》火遍东北，绝对经典。陈佩斯老师的小品看上去是脱胎于表演训练，戏剧手法重于语言，赵本山老师的小品脱胎于二人转，是曲艺，语言技巧更高明。
至于表演功底，大家可看看第一届《本山上春晚》节目，当时姜昆老师也是嘉宾，有一段他的表演点评，功底深！
2、再说作品，有人提到赵本山老师作品后来媚俗，这有几方面的原因：
一是时代背景，比如88年春晚，牛群李立山先生的《巧立名目》（领导冒号），87年时演出的《小偷公司》，这可都是讽刺官僚主义的，在90年代之后再也没见过了，这里面有时代背景，上面不允许就算有好作品也不可能让演出来。
二是赵本山老师出身农民，陈佩斯老师出身知识分子家庭，这决定了他们的性格和未来的选择，这方面陈佩斯老师有先天的优势，赵是不可能像陈那样选择的，尤其在涉及政治的时候，到现在他也没那个个人觉悟。

Answer 4

《父与子》、《二子开店》、《爷俩开歌厅》、《父子老爷车》这四部作品几乎是围绕着陈强父子展开：在《父与子》中，陈佩斯给父亲吃人参， 父亲吃多了，浑身发热，到处乱跑。这出戏成功地解构了父亲这个形象的严肃性和权威性。在《二子开店》中，儿子是经理，父亲是员工，一面是父子之间正常的伦理角色，一面是现实生活中上下级的关系处理……　　陈佩斯分析过“二子“这一形象：身份很低，绝对的小人物，在电影中，多以单身汉的形象出现。他说：“通过父子之间的矛盾引发戏剧冲突，是当时我们唯一找到的一个喜剧结构，通过颠覆权威和伦理做戏，父亲是伦理关系中的强者，然后用弱者颠覆强者，是一个正反两面的套路。不过这些理论，他都是后来才明白的。　　整个1980年代，陈氏父子的电影走进了千家万户。他们为中国电影创造了一种新的喜剧模式：利用父子冲突构建喜剧情境。　　“二子系列”在中国喜剧历史的地位是什么——前无古人，后无来者。　　严格意义上划分，陈佩斯的父子喜剧是上个世纪三四十年代的市民喜剧。那时，中国电影是有一些描写城市底层人民生存困境的喜剧。到新中国建立后，喜剧电影出现空白，即使有，也多是歌颂性喜剧。此外，陈佩斯的喜剧并不是简单的复制老电影。他有很多新时代特征，比如高考、个体户。”　　“二子”系列只做了五部。没继续拍下去，是因为陈强的身体。因为“二子”，陈佩斯慢慢摸到了喜剧的门槛。尽管电影家喻户晓，但陈佩斯本人却遭遇了从艺生涯中最严厉的批评。1986年拍摄《少爷的磨难》后，有人撰文：“陈佩斯的喜剧表演是装出来的，纯为搞笑而搞笑，很低俗。”——这也反应出整个1980年代，中国电影的大环境是精英文化文化，拍电影赔钱没有人批评，拍电影赚钱就受到诟病。批评者站在正剧和精英文化的立场去审视陈佩斯的喜剧。对陈佩斯来说，这很不公平，现在回头看陈佩斯的经历，他不是一个生逢其时的喜剧演员——跟个性有关，跟他喜欢的喜剧形式也有关系。肢体语言精准，喜剧形式高级 
 　　在陈佩斯所有的小品中，《警察与小偷》被他认为是至今难以超越的经典。陈佩斯在里面用了五六层的喜剧理论：错位，伦理，对权威警察的颠覆，小偷和警察按各自的逻辑自说自话，却又能对答如流。　　陈佩斯是一个能够熟练掌握多种喜剧技巧的演员：《吃面条》中，他的“小心眼”是多吃碗面条，不是演戏；《主角和配角》中，他扮演的叛徒要反串演共产党员；《王爷与邮差》中，尊贵的王爷被卑微的邮差玩得团团转。陈佩斯在小心中非常善于使用喜剧倒置这一手法，这个手法是莫里哀戏剧里经典的‘仆人戏弄主子’。”　　喜剧最重要的是建立了正确的喜剧关系，陈佩斯和朱时茂一正一邪，两个人物之间的对立矛盾，自然会制造出巨大的笑料。在中国，和其他喜剧演员相比，陈佩斯对肢体语言的控制极为出色，分寸感和精确度。我们常常觉得卓别林的喜剧夸张，但并不令人反感，这就是肢体动作在喜剧中的重要性。至于喜剧可以夸张到什么程度，很难定义。要靠演员自己掌握。多一分不行，少一分不笑。表演一个动作时，节奏控制的要极为准确，否则包袱就没了。陈佩斯在这方面做得非常优秀。”　 另外，陈佩斯的小品很少怯口(说方言)，不拿残疾人开玩笑，基本不出现女角。他一直扮演的是不断变迁的大时代下，小人物的命运格局。细想起来，这些小品很高级。与之对比，这些年在春晚上大红大紫的赵本山，他的小品其实并不高级。

Answer 5

一是当年他跟央视的叫板，无意中塑造了一个悲情的形象，大众同情弱者，再加上本来就深受老百姓欢迎，自然就更让大众同情。其实最后两年春晚的作品，老百姓已经有点烦了，畸形运动员、大炮轰人什么的，就算是津津乐道的《王爷与邮差》也是一个主题绑架内容的作品，表现手法粗糙甚至都要喊口号了。但和央视叫板的行为，起到了急流勇退的作用，至少没让观众产生更大的反感在最辉煌的时候消失在公众视野了，这个很重要。

二是当年那帮孩子现在都是主流了，从另外一个角度开始推动陈佩斯，那就是怀旧。印象中的陈佩斯自然比实际的要光辉的多，再加上某些挡车的传说，加上与央视的对抗，和他自己一直以来不低头的表现，给他披上了斗士的外衣，这又是一层。