优衣库为什么要变得越来越“艺术”?

如题所述

第1个回答  2024-06-28
优衣库新一季 IDLF系列 井柏然倪妮couple代言

  如果你至今认为优衣库还等同于基本款,恐怕品牌会不同意。

  十几年来,这一成立于日本的快时尚品牌在全球布局网络,并自2009年起,和Jil Sander、法国超模Ines de la Fressange、法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld、Theory创始人Andrew Rosen等设计界的KOL进行跨界合作。它似乎在说,除了舒适、面料革新,我们的设计也更潮流。

优衣库和J.W.AnderSON跨界合作 图为9月正式对外出售的新季产品

  今年9月,优衣库跨界团队新增重要一员——英国设计师Jonathan Anderson。这位英国人在28岁时成为意大利老牌 Loewe的创意总监,几年内让Loewe的服装销量提高了380%,由他设计的Puzzle Bag 的销量已经比Loewe经典款式Amazona超出27%。此外,Jonathan Anderson拥有个人设计品牌 J.W.Anderson,虽成立十年不到,却因为前卫、潮流的设计,使其荣获 2014“ 英国时尚大奖”,因此,优衣库和这位设计界的“香饽饽”合作,必然令业界期待。

  不过,不是所有人都知道,优衣库不仅跨界设计师,还稳定地进入当代艺术圈。2012年,优衣库赞助了在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970:新先锋派”展览,次年成为MoMA“免费周五夜”的独家赞助商。2014年,品牌联合MoMA推动“SPRZNY”系列,Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等8位艺术巨匠的作品,首次被运用在优衣库的T-shirt上。目前,该系列的合作艺术家约为30位。

  有评价指出,优衣库在美国打出艺术牌,是想要突破多次受阻的美国市场,2012 年,柳井正宣布一项“2020 计划”。该计划指出,优衣库计划在2020 年将其美国市场年销售额达100 亿美元,全球年销售额达500 亿美元。不过,根据优衣库母公司——迅销集团2015年财年报告显示,该集团最近一年的全球销售总额为 16817 亿日元(约合 138 亿美元),不到“2020 年计划”销售额的一半。

  不难发现,无论是举办艺术展、赞助艺术家或艺术项目,其“主战场”是纽约或伦敦。对于这点,我们下文会逐一介绍。

  反观中国市场,截止今年 5 月底,优衣库在中国的 120 个城市里已经有 540 家店铺,日本店铺数量为840 家。优衣库表示,将在中国进一步扩张,在未来达到1000 家。柳井正表示,为达到上述“2020 年计划”,其“增长的重心在海外”。因此,除中国以外,优衣库计划在3 年内将欧洲的门店数量增至 100 家,达到目前的 2 倍。

  有趣的是,英国是优衣库第一个海外市场。而经与MoMA成功合作后,优衣库将艺术触角伸向英国泰特美术馆。2016年6月,优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London Dreaming”的装置展,还宣布,泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”。

  那么,我们不妨大胆畅想,作为目前相对活跃的主要市场,优衣库的这张艺术牌,会在未来投给中国吗?

  下面,我们来一睹优衣库的“艺术之路”。

  艺术赞助和展览

  2012年

  “东京1955-1970:新先锋派”艺术展

  坐标:纽约

“东京1955-1970:新先锋派” 展览现场

  在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“东京1955-1970:新先锋派”,对优衣库而言非常重要。从这档展览开始,优衣库打通了和MoMA长期合作的通道。优衣库最主要的艺术跨界产品——“SPRZNY”系列,正是和MoMA合作后应运而生的。

  本次展览从战后十年开始梳理,展现了当时东京艺术和文化的发展脉络。战争、破坏、政治动乱,以及剧烈的社会文化的变革,为东京的艺术家们留下了新的记忆烙印,他们作品往往从自身出发,反映出当时环境下对社会万象的思考。

  2013年至今

  约现代艺术博物馆“周五免费之夜”

  坐标:纽约

印有“优衣库”字样的纽约现代艺术博物馆“周五免费之夜”门票

  2004年,MoMA推出“周五免费之夜”,从下午4点到晚上8点,观众可免费参观博物馆中的所有展览、电影展映和Abby Aldrich Rockefeller雕塑花园。2013年4月17日,双方宣布,优衣库作为独家冠名投资品牌,长期赞助“周五免费之夜”活动,此前,这一晚的独家赞助方是美国塔吉特公司。5月3日晚,第一批观众拿着印有优衣库字样的门票入场。

  优衣库社长柳井正说:“MoMA是我在世界上最喜欢的博物馆。优衣库旗舰店就开在第53大街,与博物馆成为邻居,我觉得十分荣幸。我希望我们可以一同发展、加深与公众的关系,也希望优衣库可以为来自世界各地的人们提供机会,前来参观这样一家领先国际的美术馆。”

  2016年

  “London Dreaming”艺术展

  2016年至今

  英国泰特美术馆“优衣库之夜”

Jean Jullien站在为优衣库创作的作品前

  英国是优衣库首个海外市场,优衣库对伦敦牛津街311号的旗舰店寄予众望。2016 年 3 月,这家店重新开业,其外墙展示着艺术家Jean Jullien的作品——为了振作英国市场,优衣库打起“艺术牌”。

“London Dreaming”展览现场

  同年6月,优衣库在刚整修后的泰特美术馆举办一场“London Dreaming”的装置展,此外还宣布了双方战略合作计划。泰特美术馆每个月(除了12月)的最后一个周五是“优衣库之夜”,以此举办艺术项目、讲座或其他文化活动。

  今年5月,优衣库和泰特美术馆联名推出一款樱花淡色的限量啤酒,这款淡啤酒只有5.5 度。在泰特美术馆的 Switch House 酒吧出售。

  2017

  “ Art for All ”艺术快闪店

  坐标:纽约

  售价39.9 美元、由美国电台制作人 Starlee Kine 设计的砧板

  2017年1 月 20 日至 2 月 16 日,优衣库在纽约 SoHo 全球旗舰店推出“ Art for All ”快闪营销。这家店是优衣库打拼美国市场标志,最早始于2006年,很多经典的“UT“系列是从这家店开始推向全球市场的。

  这次快闪店名“ Art for All ”,最早由意大利艺术家 Gilbert Prousch 与英国艺术家 George Passmore提出,两人以这句口号为创作信条,反对“艺术精英化”。优衣库邀请原洛杉矶当代博物馆馆长、策展人、收藏家Jeffrey Deitch策划,由他选择不同艺术家、设计师,来设计平价的限量产品。比如,售价11.9 美元、由日本插画家加贺美健设计的鞋带;售价39.9 美元、由美国电台制作人 Starlee Kine 设计的砧板;以及售价5.9 美元、由日本插花艺术家横尾忠则设计的胶带……除了上述产品,这档快闪营销还包括一系列讲座和艺术活动。

售价11.9 美元、由日本插画家加贺美健设计的鞋带

  对此,优衣库母公司迅销全球创意总监 John Jay接受媒体采访时曾说:“年轻人未必真正懂得当代艺术的基础……艺术不仅和文化有关,也和政治和社会活动有关,它们涉及曼哈顿的下东区、SoHo 地区,也涉及任何一个其它的地方。”

  “Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”公共艺术展

  坐标:纽约

“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”

  布朗克斯区Joyce Klimer公园 Patricia Cazorla, Nancy Saleme装置“平等高飞”

  2017年2月,优衣库宣布联合纽约市公园与休闲部门(NYC Parks),于今年推出大型公共艺术展“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”。此次展览覆盖纽约五大区——曼哈顿岛、皇后区、布鲁克林区、布朗克斯区以及斯塔顿岛的10座公园,参展艺术家有:

  据悉,2016年9月,优衣库和纽约市公园与休闲部门已签署合约,品牌在未来两年内为10位新锐艺术家提供每位1万美元的资金,以此支持他们的在地创作和展示。值得一提的是,纽约市公园与休闲部门自1967年开始,已和不同机构和艺术家推动公共艺术的发展,目前,已创作了超过1000件的公共艺术作品。

  以下是今年部分参展艺术家作品:

“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”

  布鲁克林Herbert Von King Park公园 Musa HixSON装置“The Conversation Sculpture”

“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”

  皇后区Rufus King公园 Risa Puno和Common Ground的作品“Common Ground”

“Art in the Parks: UNIQLO Park Expressions Grant”

  Saten Isalnd区Tappen Park公园 Fiitzhugh Karol作品“Vio”

  KAWS和他的个展“始于终点”

  坐标:上海

艺术家KAWS在上海个展现场

  看了那么多海外的展览,终于轮到“魔都”了。今年3月26日,艺术家KAWS个展“始于终点”在上海余德耀美术馆开幕,这是其在亚洲范围内首个大规模的阶段回顾展。展览现场,KAWS最为人熟知的三个形象——灵感来自米老鼠的“同伴”、米其林先生的衍生形象“老友”、以及长耳朵兔子“共犯”都成功展出。除此之外,KAWS早期设计海报、近些年的绘画作品也悉数呈现在观众面前。值得一提的是,余德耀美术馆推出KAWS设计的限量玩偶,一“偶”难求,让这次展览成为唯一一个“艺术衍生品收入远高于门票收入的展览”。

KAWS个展“始于终点”展览现场

  优衣库是此次展览的赞助方。品牌与KAWS的跨界合作始于2016年,目前持续至今。其跨界产品包括T 恤、包包以及拖鞋。KAWS表示,这些基本款是他“平时就穿的”。

2017 KAWS UT

  KAWS与优衣库的跨界很成功,据品牌透露,该系列在国内首次上市一周时,总销量已达50 万件,一个月后,这一数字已“接近百万”,也就是说,它为优衣库带来近1亿元人民币的销售额。

  UT 把艺术穿回家

  顺着KAWS,我们来聊聊“UT”。自2005年优衣库启用佐藤可士和任创意总监后,品牌开始和全球设计师、艺术家合作推出潮流T-shirt。2014年,长尾智明(NIGO)为“UT”推出近30个主题,涵盖1200多种颜色和图案,使其更年轻化、潮流化。如今,“UT”是优衣库进行艺术跨界最多的系列。我们历数部分合作艺术家:

  SPRZNY系列

“SPRZNY”合作艺术家名单2017 “SPRZNY”系列

  在成为MoMA赞助商后,优衣库在2014年推出首个“SPRZNY”系列,Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring等8位艺术巨匠的作品,首次被运用在优衣库的T-shirt上。金宝汤罐头、摇滚专辑《The Velvet Underground Nico》封面上的香蕉、Andy Warhol 本人的肖像照……买一件T-shirt,就能把艺术穿回家。

“SPRZNY”系列

  成功推出一季后,第二年的合作艺术家有“波点婆婆”草间弥生、英国艺术家Julian Opie、美国摄影艺术家Robert Mapplethorpe、Hello Kitty的原作者山口裕子、抽象表现主义艺术大师JackSON Pollock和Sam Francis等。目前,“SPRZNY”的合作艺术家已达30位左右。我们罗列部分艺术家:

  ANDY WARHOL

“SPRZNY”系列 Andy Warhol

  草间弥生

“SPRZNY”系列 草间弥生

  JEAN-MICHEL BASQUIAT

“SPRZNY”系列Jean-Michel Basquiat

  KEITH HARING

“SPRZNY”系列 Keith Haring

  Keith Haring是上世纪八十年代最具代表性的街头艺术先驱。其创作于纽约地铁墙壁及道路上的作品深受关注。哈林的作品线条简洁又令人印象深刻,其中蕴含着他欲传递给全世界所有人的丰富信息。

  JACK PIERSON

“SPRZNY”系列 Jack Pierson

  Jack Pierson是一位运用雕刻、摄影、影像等多种表现形式进行创作的艺术家。其作品以哀愁和内省为基调,同时又充满诱惑与魅力,拥有华丽的表情。皮尔森因其使用广告牌字符创作的装置艺术、素描、艺术书籍等作品而广为人知。

  JACKSON POLLOCK

“SPRZNY”系列 Jackson Pollock

  Jackson Pollock是抽象表现主义的代表画家。他总是将颜料滴落或泼溅于画布之上进行创作,这种绘画技法被称之为“行动绘画”。这一突破传统绘画观念的崭新表现手法,对其后的艺术家产生了深远的影响。

“SPRZNY”系列 Lawrence Weiner

  LAWRENCE WEINER

  自20世纪60年代以来,Lawrence Weiner的艺术创作始终致力于探索物质及其与人类的关系。他的作品将许多不同的标志和符号与语言相结合。他相信,人们看到他的作品时,都会有各自不同的理解和感受,因为每个人的经历各不相同。

“SPRZNY”系列 Julian Opie

  JULIAN OPIE

  英国艺术家Julian Opie灵活运用绘画、装饰艺术、LED、墙壁纸、T恤和CD封面等丰富的创作形式,探索人们处理日常体验的方式。他利用数码工具将拍摄后的人物和风景,用理性、简洁、规矩的线条呈现出来,以探讨人们如何看待和解读视觉形象。

“SPRZNY”系列 Sam Francis

  SAM FRANCIS

  Sam Francis是一名抽象表现主义画家和版画家,也是20世纪诠释光线和色彩最杰出的大师之一。他的作品借鉴了纽约抽象表现主义、色域绘画、亚洲艺术,法国印象主义以及其出生地旧金山湾区的文化精髓。

  KAWS系列

KAWS UT

  除了“SPRZNY”系列,优衣库也和其他艺术家、设计师合作推出“UT”,比如我们之前提到的KAWS。KAWS于1974年出生于美国新泽西州,是目前波普文化中极具轰动效应的人物。2006年,他创办街头潮流品牌Original Fake,进军潮流服饰市场。此外,KAWS亦为Bape、Undercover,realmad Hetic、Clot等热门街头品牌设计服饰进行联名企划。音乐方面,他曾亦为Towa Tei的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》、Bape的《CHERIE》、Kanye West等一线明星设计CD封面。2012年,他在贝浩登画廊香港空间举办首场个展,进军当代艺术领域。

  LISA LARSON系列

Lisa LarsonUT

  Lisa Larson,1931年出生于瑞典Gustavsberg,是当今瑞典最富盛名的陶艺家之一。她曾经在Gustavsberg学习时装绘画,后来毅然放弃,转而学习陶艺。26年间,她完成了300多件作品,尤其擅长创作质朴而栩栩如生的动物造型。

  ANDRE SARAIVA系列

Andre Saraiva UT

  首次参与设计UT系列的涂鸦艺术家André Saraiva,从1985年开始在巴黎街头创作涂鸦,成为巴黎街头最活跃的涂鸦艺术家,也以其创作的涂鸦人物形象Mr。 A和其推广“爱上涂鸦”理念被人们所熟知。

  FUTURA系列

Futura UT

  Futura使用最简单的点和线进行构图,他开创了抽象派涂鸦风格,同时也被被誉为“喷漆魔法师”。

  设计师联名,明星设计师进阶

  如本文开头时提到的那样,在尝试当代艺术跨界前,优衣库和其他快时尚一样,先和设计师联名合作。只不过,在HM大手笔地和川久保玲、Lanvin,Versace,Marni、Alexander Wang、Jimmy Choo等大牌合作的同时,优衣库选择的是设计界和时尚界的“KOL”,如低调、简约的Jil Sander、法国超模Ines de la Fressange、法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld、Theory创始人Andrew Rosen等。如今,与Christophe Lemaire和Jonathan AnderSON的合作,是品牌差别于其他快时尚,打“年轻化、潮流化”的一张牌。最后,我们来看看优衣库的跨界历史:

  2009秋冬-2011秋冬

  UNIQLO x Jil Sander

优衣库 +J

  这一系列Jil Sander连续出了5季,2015 年春夏,复刻推出“The Best of +J”系列。

  2012年

  UNIQLO x Andrew Rosen

Theory创始人Andrew Rosen

  2012年,优衣库与Theory创始人Andrew Rosen联手推出T Down羽绒服系列。

  2012春夏-2012秋冬

  UNIQLO x Jun Takahashi

优衣库与设计师合作品牌Undercover合作“uu”系列

  2012年,优衣库与设计师合作品牌Undercover合作推出“uu”系列,该系列合作两季便结束。2014年,优衣库重启“UU”合作计划,只限童装。

  2014春夏至今

  UNIQLO x Ines de la Fressange

2017 优衣库 IDLF系列

  这是优衣库跨界以来最稳定的系列之一,法国超模Ines de la Fressange为品牌带来优雅、实穿的法式风情。本季开始生产男装。

  2014秋冬

  UNIQLO x Alexandre Plokhov

Alexandre Plokhov为优衣库设计的“Urban Sweats”系列

  2014年,优衣库UNIQLO 特别邀请Helmut Lang 男装俄裔总设计师 Alexandre Plokhov设计限量“Urban Sweats”系列。

  2015年秋冬-2016秋冬

  UNIQLO x Carine Roitfeld

法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld(中)

  优衣库与法国《VOUGE》杂志主编Carine Roitfeld合作推出联名系列。

  2015秋冬-至今

  UNIQLO x Hana Tajima

优衣库与HANA TAJIMA跨界女装系列

  优衣库与HANA TAJIMA合作,推出女装联名系列。

  2015秋冬-至今

  UNIQLO x Christophe Lemaire

Christophe Lemaire U系列

  优衣库和Christophe Lemaire合作,推出UNIQLO U系列。

  来源:雅昌艺术网

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