阿图尔·鲁宾斯坦是钢琴界的一颗璀璨明星，其演奏生涯如同音乐的长河，流淌着对肖邦音乐的深情厚意。在众多的作曲家中，肖邦成为了他的挚爱，他致力于将这位波兰音乐大师的精神和作品传诸后世，演奏生涯中对肖邦音乐的诠释更是他最令人瞩目的成就。
鲁宾斯坦的音乐世界里，西班牙音乐与肖邦音乐相互交织，形成独特的艺术风格。他的“依贝利亚”演奏不仅深受西班牙民族音乐的熏陶，也激发了斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲。此外，鲁宾斯坦对席玛诺夫斯基第二号钢琴奏鸣曲的演绎，更是将这位作曲家的作品推向了世界的舞台。然而，尽管他在新作品的推广上贡献颇丰，遗憾的是，他的演出录音中却缺少了“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基奏鸣曲的完整版本，这无疑是一大遗憾。
在对肖邦音乐的诠释上，鲁宾斯坦的音乐风格经历了从革新到回归的过程。他致力于消弭肖邦音乐在大众心目中的沙龙花花公子形象，以清新与活力、高尚的情感、力量与高贵取代了感伤、神经质与浪漫的迂回。尽管早期的演奏风格遭到质疑，但数年后，他的肖邦演奏赢得了大众的一致赞誉，被誉为最伟大的肖邦钢琴家之一。鲁宾斯坦以他独特的音乐魔力，将肖邦高卢式的精粹与斯拉夫式的热情完美融合，达到了音乐表现的巅峰。
随着年龄的增长，鲁宾斯坦在演奏曲目上进行了大幅度的增修，对细节的注意与对原谱的谨慎态度也日益增加。他以冷眼旁观之姿聆听自己的演奏，不断寻找演奏中的瑕疵与不足，力求在每一次录音中接近音乐的本质。这种专一性与他早年的风格形成鲜明对比，使得他的晚期录音更加具有力量与优雅，展现出沉稳内敛的风范。
阿图尔·鲁宾斯坦以其对音乐的深刻理解与独到见解，赢得了与纪雪金、米开兰杰里、吉利尔斯、李希特、卡萨德修等一流钢琴家并驾齐驱的地位。他在音乐表演艺术中的贡献，犹如音乐界的奥迪赛传奇，不仅展现了他对音乐的热爱与执着，也体现了他对艺术的不懈追求。然而，面对竞争与嫉妒，鲁宾斯坦保持了良好的心态，他自信能够引领观众领略音乐的真谛，同时也认识到与霍洛维兹等艺术家的差异与互补性。
鲁宾斯坦的音乐魔力源于他对肖邦音乐的深入理解，以及对音乐表现的独到见解。他能充分掌握肖邦对美声歌剧的喜爱，弹奏出美而蒙眬的音色，同时展现出如歌曲般的呼吸与抑扬顿挫。他的演奏不仅技艺高超，更充满情感与艺术感染力，使得其肖邦音乐的演绎历久弥新，成为音乐世界中的一段佳话。
安东·鲁宾斯坦，俄罗斯犹太人。作曲家、钢琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年随母亲学习钢琴，后在圣彼德堡，随维卢安（Villoing）学习钢琴，在维也纳随德恩（Dehn）学习作曲。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》（DerDemon）等20部歌剧，《海洋》（Ocean）等6部交响曲，5部钢琴协奏曲，以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》，被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，至今流传不衰。在音乐观念上，他反对强力五人团的民族主义的音乐，而追求音乐世界性，这也使他受到许多人的反对。