插花艺术起源于中国，中国插花艺术历史悠久，源远流长。
据记载，中国插花源于佛教供花，距今已有1 500多年的历史， 当时人们在佛像前瓶插贡献应时花丼，以表示虔诚之意，这时的 插花称为“佛花”。插花不是简单的“手艺”，而是 包含了深刻的思想内涵的艺术活动，它是一种文化，是人们世界 观的艺术表达形式。
中国的传统插花艺术受哲学影响，在不同的 朝代，形成了不同的哲学流派，这些哲学流派都有不同的哲学内 涵，插花艺术也呈现出不同的插贮理念，形成不同艺术风格的 插花。
插花（flower arrangement）chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。
国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 在我国插花曲历史源远流长，发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。
使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意）、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。 三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。
如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。 应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画太点睛的作用。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。 中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。
一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。
现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。
不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。
插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。
这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。
既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插。
1、起源：插花 起源于佛教中的供花。
2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。2、简介：插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。
所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。3、插花的方法：花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。
每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。
当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。
这两种插花风格有着较明显的区别。 西方风格插花特点： 西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰得丰茂，布置形式多为各种几何形体，表现为人工的艺术美和图案美。
它的特点有： 1。用花数量比较大，有花木繁盛之感。
一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。 2。
形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，有雍容华贵之态。常见形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，亦有将切花插成高低不一的不规则变形插法。
3。色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。
花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起，形成多个彩色的块面，因此有人称其为色块的插花；亦有将各色花混插在一起，创造五彩缤纷的效果。 东方风格插花特点： 中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。
其特点为： 1。使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。
造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、十大功劳、火棘、八国金盘、棕榈和松树等。
2。形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。
造型构图讲究丽姿佳态，达到虽有人作，宛如天成之境。 或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。
排列处置就像绘竹那样：“只需三两杆，清风自然足”，要求删繁就简，并确立了三大主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜遵循一定规则，但又不拘成法。 3。
插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。 对色彩的处理，较多运用对比色，特别是花卉利用容器的色调来反衬，同时也采用协调色。
这两种处理方法，通常都需要用枝叶衬托。 东、西方插花风格评析 东方和西方插花的形式，之所以有着明显的区别和特色.这是各民族所具有的特性决定的。
欧美人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西，而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢较含蓄的东西。 如菲律宾报纸对此曾评述道：“英、美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华色泽为主.万紫千红的花朵，争研斗丽地映入人们的眼帘，表现出那种豪华富贵的气氛.尤其适合用于圣诞、新年、生日、结婚、感恩节日。
法国人素来是罗曼蒂克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表现他们的民族性。 中国人以风雅见称.有人用‘一枝独秀’来比喻花的美；又说‘莲之出于污泥而不染’，‘桃李争春’；又用松竹梅来代表寒冬三友；中国人用诗情画意来插的，这也是代表中国人的民族性。”
由此可见.插花艺术的表现.在较大的程度上受到民族习惯的影响.自然也使东、西方的插花各具特色。 人们把西方大堆头的插花称为块面式插法.又把东方以勾线来表现插花的形式叫作线条式插花。
当然，随着社会的发展和交往，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸取.东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改进和提高 。