第1个回答 2022-07-15
古装剧其实也需要雷人造型。
一是为了 搞笑 ,二是为了吸引人。
但抛开这些,有朝代背景的古装剧,明明面前一大堆参考依据,却非要作死,整出来巨违和的造型,为哪般呢?
拍古装戏,服装很重要。
有的剧,为了符合朝代背景,不惜用好几年去打磨服装细节。
而有的剧,则不考虑,要么用人家剩下的,要么随便找些服装来。
同样是北宋。
《知否》里刘楚恬饰演的小明兰,光衣服就有许多件。
哪怕头上的布条也是换了又换。
很多人觉得奇怪,小明兰的头发都扎起来了,怎么还在两髻间绑块布,那不是多此一举吗。
北宋著名画家苏汉臣告诉我们,这不是多此一举。
他的戏婴图中,小女孩的发型和小明兰如出一撤,区别是有无刘海,和几个髻而已。
再如抹额和礼服。
基本遵循北宋时期的蓝色、深色喜好。
而头上的花冠更是典型北宋风格:冠饰尾边一定要分叉。
北宋的皇后画像,或位高权重的女人,或画的女神仙,无一例外,和明兰的服饰都有一种贴合感觉。
相比北宋女子,北宋官员的服饰,就太众所周知了。
尤其那能把人呼一巴掌的帽子。
连武侠剧《天龙八部》都尽量依照北宋官员的服装特色。
可见,有点品味的电视剧,在造型上,一定费了很多功夫:他们得研读 历史 ,完了,还要重新制作衣服和饰品。
但烂剧,讲究不多,结果就会出其不意,给我们奉献一场场视觉盛宴。
除了节约时间和制作成本,有一些古装影视剧,为了弄出属于自己的风格,会直接与正常的审美形成冲突,不可避免在雷人造型的边缘徘徊和试探。
比如《封神传奇》中的黄金服饰。
《满城尽带黄金甲》也是如此。
只不过结果不同罢了。
一个成为烂片、烂造型,一个算是还能看。
说起古装剧风格,过去那几年,于正剧一直是“佼佼者”。
风格明显,四个字形容——色彩斑斓。
不只人物服装必须大红大绿,包括场景和滤镜,都向着一种刺眼迈进。
虽然吐槽声声满天飞,可这种风格,确实自成一派。
到了《延禧攻略》,于正剧的服饰风格才有所改变。
彻底以真实 历史 为依据,最大限度还原。
不说别的,光手工艺人的服装制作周期和费用,就不是一些古装剧能够比拟的。
这不仅是态度问题,更是专业问题。
历史 资料可以查,有什么服装特色尽管掌握。
掌握之后的复原才是最难的。
手工业者不好找。
制作衣服的材质也不好找。
所以就看谁用心了。
愿意还原古代的造型,必将引领古装潮流。
而那些不用心的,一遍遍敷衍的,其结果就是雷人造型传天下,时间越久,也越雷。
某种程度上,对造型的评价,是公平的。
因为好与坏,一眼便知。
中国从古到今一直受儒家文化的影响,相对而言,算保守派!并不像电视剧中的“袒胸露乳”。
这些雷人的造型,在原来的古装造型上被剧组修改,为的是展现演员的傲人身材,提高剧迷的关注度,最终提高收视率,实现赢利!
在中国古代人文题材如此丰富的情况下,还通过如此手段来提高作品的收视产量,属实有点打自己的脸!
说到这里,我们不妨注意下临国日本的影视剧,就算一个定位下九流的歌姬角色,也是着装整洁,不会通过白皙的肌肤去博观众眼球,从另一方面可以反应出日本人对祖先留下的宝贵遗产的尊敬!
现在,在祖国日益强大,人民生活质量提高的情况下,许多年轻人也在穿着古装,因为古装确实代表着东方人的生活态度,保守又不失典雅,端庄且大方,含蓄又惊艳!
总而言之,中国古装经历数千年的演变进化,不是某个设计师灵光一现所能设计出来的!它的美是美到中国人的骨子里!
所以,冒昧的请求这些导演编剧给老祖宗留给我们的宝贵遗产一些尊重,从本质上提高影视剧的质量!而不是通过博眼球的造型,完全颠覆 历史 的剧情来提高收视率!
谢谢!!
这个问题有几方面原因吧。
1:编剧和导演不太懂那时期的服饰特点,凭想象闭门造车,自然就不会好了。
2.:经费问题,有些剧组大部分的经费都叫主角拿走了,剩下钱不多,只好粗制滥造了。
3:本身就不是诚心做艺术,目的是洗钱等见不得人的事,自然就不会细心制作了。
我能想到的就这些,欢迎补充。
因为需要赚收视率,引起注意