工笔画入门技巧
5、破墨：大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。
“浓破淡”：就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。
再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是最典型的这个方法。
“淡破浓”：就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。这是“笔上破”的方法。用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。
在生宣上作画，淡破浓“分次破”的方法是，先着一笔重色，不等干以水或淡色润进，让其自然溶化，效果甚佳。潘天寿的点苔往往用此法。
再一种是于熟的纸绢上，先点重色，不等干，马上用水或淡色冲之，冲出浓淡来，极为自然。此法用于小写意及工笔中。
除以上五种用墨之外，在山水画中，还有用宿墨、积墨、余墨、焦墨等等。花鸟画中一般不需要。从略。
墨有兰烟、松烟。这两种墨不宜于画花鸟画，作花鸟画最好用油烟(又叫顶烟、漆烟、超漆烟、全烟)效果比较明快。
用墨方法，虽说五种但主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，那么方法问题，都可以自己创造，而不是五种方法所能限制的。
用纸、用绢
国画所用的纸，主要的叫“宣纸”，是以安徽宣城命名的。实际上是出自安徽的泾县。宣纸从性质上分生熟两种，生宣纸是用作大写意和小写意国画的;熟宣纸是用作工笔画的。从面积上分为四尺、五尺、六尺，最大有丈二匹，至于丈六，则是特别的了，都是生宣。熟宣只有四尺、六尺两种。从质量上分，生宣纸粗、细、厚、薄等区别。由于其有粗细厚薄，其绘画的效果，也各有不同，作者在于积累经验、掌握性能。
生宣纸四、五、六尺都有单夹之分。夹宣有双夹和三层夹。其实夹宣作画的效果，一概不如单宣。即玉版、煮垂，看起来既细而厚，也只是写字为好。作画的效果嫌滞，似乎有半生半熟的状态。作起画来，不免有些板滞。
一般地用作大、小写意花鸟画，以四、五、六尺特净类、棉料类、净皮类三种单宣均可。此外有一些草料纸均不可用。凡作工笔花鸟画，必须用熟宣。熟宣有蝉羽(又名蝉翼)、云母、簪花、清水书画、冰雪(又叫雨雪)等品种，我所爱用的是蝉翼、簪花、次清水书画。至于云母、冰雪，质地较差，不如自己使矾，以净皮单宣矾成使用(熟纸方法于第九讲内祥述)。 生宣纸的特征是：一着水色，便向四外渗化，控制不好，无法收拾。问题就在于利用其特性，能达到无穷奥妙的程序。如齐老的画虾，那样的透明感是任何熟宣纸所不能奏效的。我们用在生宣纸作大、小写意画时，一笔下去，马上向四外跑水，再压一笔下去，在第一笔向四外跑出的水纹上，就不再沾色了，这样便特别容易呈现我们国画的笔墨趣味。因此，不同的用笔、用墨、用色等等方面，就出现了各种不同的奥妙无穷的趣味，或厚重，或灵秀，或苍老古拙，或如腾云兴雾，是文字所难形容的。
熟宣纸的特性是不渗水，与生宣纸正相反，所以用画工笔为好。用为“勾线填彩”的工笔花鸟画时，没有什么特殊情况可说的。然而如用为“没骨”花鸟画时，以及小写意花鸟画，其特殊表现在充分用水时，水色干时，每一笔的边沿，都呈现一条很自然的细线，是专门着意勾线所不能达到的效果。
画绢，都是熟的。用法与熟宣纸一样，由于比熟宣纸有光泽，故效果特别好。凡爱画工笔花鸟画的都喜用之。不过所谓“千年陈丝不如草”，用绢不如用纸延年。
生宣纸，也可以画工笔花鸟。但必须于勾线之后，于轮廓内先用轻粉平涂，干后再画，或通幅用水湿一遍，干后再画，或用胶矾水，局部做成熟宣再画。 熟宣、熟绢，也可画写意，惟效果与趣味不同。用熟纸与熟绢作画，我的方法是，把纸、绢用水糊在平滑的板上，画工笔，随心所欲，效果最好，惟须背染时，则等正面完全画好后，揭下来，再染背面。
此外，还有叫皮纸的，性质介于生熟之间，对于水色也溶化，容易控制，效果很好。惟嫌轻薄，不够浑厚。还有日本宣纸、高丽纸，都很好使。不过这种类纸，以作山水为好。
用胶、用水、用矾
一、用胶
在国画中使用胶水的作用有三：
1、用胶水是为了控制水分，调色时掺进胶水，水就带着色彩四外跑;调色时如不掺胶水，便只跑水不跑色，而且色彩也不够润泽。
2、用胶水起到固定色彩作用，特别是粉剂的色彩，如石青、石绿、锌粉、朱砂、石黄等属于矿物质的颜色，若不加胶水，干后，粉剂就会脱落下来。
3、渲染时起到均匀而不显笔痕的作用：在生宣纸上作完一幅画后，倘若需要渲染底色，调色时必须加胶水，一笔接一笔染去，并不见笔痕，如不加胶水，则一道一道的水线很不好看。
二、用水
作画时每一笔都得使水，至于使水多少，则大有文章。下笔之前，完全须要做到心中有数。有时候笔上需要饱满的水分，如画大写意荷花。笔上的水分，非但能滴下来，而且是滴下去拖泥带水，落到纸上。这时候行笔要快，一气呵成，有时候笔上色彩需要浓厚，落笔之前，蘸清水于笔端，迅速点去，使色彩的浓淡变化，自然而有趣。如画葡萄，就是先在笔上调了浓厚的胭脂，落笔之前，于笔端蘸水，或蘸极浅的粉绿水，点下去，深浅变化极妙，有时候，笔上水分不多，而要画出表现苍老古拙的味道，则将笔落实，徐徐按下，徐徐行动，画出的线条，看上去不干而不枯，颇见功力。一般用笔时，总得根据实际情况，看这一笔下去，要画多么大的面积，要他出现湿润的效果，还是苍劲的效果，笔上的水分多少，必得心中有数。用水多少，行笔快慢，成为写意画中最须掌握的关键。