第1个回答 2024-04-13
限韩令的开放与否，无疑是一个备受关注的话题。尽管民间气氛有所缓和，但我们可以说，韩娱产业在华的全面开放依然是遥不可及的。
以往，韩娱艺人们或许能在国内举办线下活动，如签售会、杂志拍摄，偶尔参与音乐节，但像秋瓷炫那样获得平台顶级资源的情况，几乎不可能重现。这背后，反映出的是平台们对自身掌控力的坚持，以及国家理念中“可用可不用，但不能没有”的微妙平衡。
14年，随着《古剑奇谭》的爆红，内地娱乐圈开启了第二轮偶像市场的新篇章，而互联网平台开始强势介入。尽管电视媒体仍有其影响力，但互联网平台凭借自身的传播力逐渐占据主导。16年后，爱奇艺的《中国有嘻哈》、优酷的《这就是街舞》等网综异军突起，标志着国内娱乐市场的第三次迭代，主导权从传统媒体转向了网络平台。
选秀节目在这一过程中扮演了关键角色，它既提供了市场筛选，也带来了资源紧张的问题。早期，平台尚未建立起完善的运作模式，选秀出道的“自己人”在竞争中逐渐被淘汰。于是，平台开始调整策略，芒果台率先改革，爱奇艺、腾讯等纷纷跟进，发展出自己的模式，确保资源的有效分配。
如今，各平台都在寻求自给自足，从选人、培养、资源产出到变现，他们掌握着每一步流程，以降低成本、优化资源利用，并防范外来厂牌的过度干预。像SM、RBW这样的韩娱厂牌，曾被视为明星制造者，但实践中却屡次让平台遭受损失，而国内的乐华、丝芭等则因自身的不成熟和粉丝的过度干预，成为了平台约束的对象。
在当前的大环境下，平台对粉丝经济的依赖度降低，更看重的是经济效益和长期合作。面对索尼这样的大厂牌，以及泰国、日娱等具备竞争力的厂牌，韩娱厂牌的吸引力和合作条件自然相形见绌。平台不再轻易妥协，而是追求更高的性价比，而秋瓷炫的成功正是这种选择的明证。
总的来看，限韩令的开放只是表面的松动，实质上，平台的决策更倾向于效益和可持续性。对于那些不适应市场、不尊重规则的韩娱厂牌，平台的态度已经明确，那就是逐步压缩资源，甚至采取强硬措施。因此，即使有开放的迹象，韩娱产业在华的全面复兴，恐怕还有一段漫长而曲折的路要走。