2017年《快乐男声》结束完个人抢冠赛7进6的竞争，是时候来评论今年选手们的表现。确切讲应当是夸赞，因为在我看来，今年的“快男”们有想法，有实力，还有腔调。
这批以90后为主力的选手，在“快男”舞台上尽情挥洒青春魅力，完美诠释本届节目主题曲中“随我”的定义。
“少年别怕，傲骨的姿态称霸。”
尤其歌曲中的这句唱词，用来描述诸位选手最为恰当。如今，虽然选手仅留存6位，但足够形成丰富的层次。这6位新势力选手，在各自专属赛道上冲刺，每位都是最独特的存在，简直就是新世代群体的最佳样本。尹毓恪，是舞台上“大魔王”般的存在。黄榕生，是为“踢馆”而存在的搅局者。焦迈奇，拥有稳定状态同时具备偶像潜能。魏巡，持续在寻常中寻找爆发的突破口。王广允跟养鸡，都算得上是本届选手里最具备氛围煽动性的代表。
当然，虽然各自具备特色，但这6位选手在业务方面同时存在共性。也就是上文提到的有想法，有实力，还有腔调。具体解读在三方面，“有想法”指的是对于音乐传达而言，存在完全个性化视觉，这方面的翘楚是尹毓恪。至今几场表现，从王菲到崔健再到唐朝乐队，横跨流行跟摇滚领域，集中对经典作品进行全新诠释。其中重点就是以新世代的视角对于流传长久的经典作品进行全方位“解构”。
“有实力”指的是在具体展示环节，具备专业级别的能量。黄榕生以及焦迈奇都能够呈现出出这种能量。“实力”绝非仅限于技术层面的各种枯燥的表现，而是在实际操作中形成的鲜活能量。比如黄榕生在演绎王菲原唱的《百年孤寂》时，从开场歌曲即刻就进入到蔓延式状态，这得益于他对声音的控制力呈现蓄势待发的饱和感。简单讲，真正的“实力”绝对不是呈现出若干教学式的示范动作，而是一种可以体感的音乐生命力。
“有腔调”的含义很直接，就是讲对于个人形象塑造非常精通，这方面，养鸡具备示范性。“快男”开播至今，养鸡持续在圈粉，所依靠的就是偶像养成。节目推进过程，也就是养鸡个人偶像修炼的过程。可以说，每回合登台，他的偶像气质都有所增加。养鸡精确地打造个人辨识度，以说唱配搭劲舞的套路持续精进。养鸡所展示的就是在“快男”舞台上，个人迅速成长的可能性。
经过解读自然能够发现，今年“快男”的场面想当丰富，可谓好戏不断。当然，真正的好戏是要回归歌唱以及表演。所以，有必要为仅存的6位选手进行评估。按照我个人的分析，按照舞台场景里演唱以及表演的情况由表现高到低排列依次为：
尹毓恪这位是我个人最看好的选手。在我看来，尹毓恪就是本届选手里个人势能最强大的代表。从专业技法到现场呈现都是专业级别。甚至，表现要超越若干当下乐坛正行的歌手。最难的是，在他的表演中可以体验的猎奇般的艺术气息。比如在演绎摇滚经典作品《梦回唐朝》时进行了改编，具体操作首先是编曲的改动使得歌曲更加细腻，其次是配器的改变，弦乐加入增强歌曲的整体氛围感。最后自然是唱法的改变，尹毓恪启用歌剧式演唱技法来进行表达，同时加了自己的念白，使得歌曲更加具有“穿越感”和“深远感”。如果以“艺术水准”为评比参数，尹毓恪是可以直接加冕冠军的。当然，公平地讲，尹毓恪同样存在缺憾，比如表现方式偏向于单一，偏好追求艺术感带来的负面效应就是，呈现方式的单一化，缺少烟火气。当然，这并能算是致命伤，毕竟只要在擅长领域发挥良好就能够有机会突围。接下来的比赛中，如果能够稳定住状态，“大魔王”则能够继续奉献精彩演出。
黄榕生在演唱方面最可贵的是展示出体系化的修为。他清楚知道什是节奏，什么是律动，什么是质感，以及，什么是精致。从纯粹音乐层面的表现而言，他或许有资本成为“前辈”华晨宇式的人物。由此，他同样也是争夺冠军的热门。巧合的是，在7进6时他恰好选择了华晨宇的歌曲《烟火里的尘埃》进行演绎。其中选择的方式基本是尊重原作的范式，进行“重现”式表演。他的演绎看似寻常，但其中却是暗藏丰富内容，比如真假声转换以及节奏变化等技法都比较到位。更加难得的是，在演唱技法的支撑下，他整个人成功融入到歌曲意境中。不过，作为参赛选手，他的不足之处在于“情绪输出”。这点此前在跟尹毓恪对唱经典曲目《梦一场》时就有所暴露。相比于前者通透到位的情绪表达，在某些细节处，黄榕生的情绪是有所出戏的。所以，可以看出，黄榕生相对更加适应演绎粗粗线条的歌曲，在处理细腻方面需要多加修炼。
焦迈奇的歌并不具备太多能够充当记忆点的特质，之前的节目也没有太多出彩点的表现。个人抢冠赛7进6比赛时他出现错词的情况，也有走音的情况。正是在这种巨大压力下的失误，更需要强化的是对具体歌曲的表现力，因为，就特色而言，他的演绎中缺乏足够大变化，从而导致的平乏。演绎不同风格歌曲，能保证相对的稳定度，没有太大的状态起伏。比如此前他选择演唱的《活着》是我觉得最适合本人风格的歌曲。
这种稳定度在年轻选手中可谓难得。由此，我个人感觉，他可以在全国四强中拥有席位。从竞赛的角度来讲，他只要选择适合自己的套路乐风，比如民谣或者主流流行，表现就可以有保证。至今的表现诸如民谣向的《活着》以及流行向的《咸鱼》跟《倔强》这些大众作品时都算是优质。他的处理方式基本就是遵循原作套路，忠实地再现。要说有什么特别，就是在细节处会出现特出的处理，比如变调这种基础手法。从中可以判断得出，他适合演绎低难度的作品，由此可以体现出自身声线的美妙以及状态的稳定。
魏巡其实很稳定，跟焦迈奇类似，在比赛语境中都算作是表现有保障，挑不出大毛病的选手。但是声音表现力方面过于单薄，关键时刻总是会透露出能量不足。个人抢冠赛7进6时演唱Linkin Park乐队的《Numb》就突显出这种问题。歌曲整体呈现问题不大，但表演行进过程中态势不够稳定，气息相对单薄，整体过程如履薄冰。这种单薄在关键时刻会成为致命短板，比如，他无法展示偏向于力量型的歌曲。以及，在具体歌曲中，需要动用爆发力时会有所亏欠。所以，魏巡未来比赛的过程，会相对比较有悬念。
养鸡和王广允两位选手的“能力圈”较为相似，在特定风格内腔调跟范式里都是满格的，不过，纯粹专业音乐素养相对时缺失的。最关键的在于，两位的变化都不够，基本偏向善于诠释“快歌”，而且是偏向于氛围打造。最直观体感就是，场面或许热闹，但实际内容不足。演出结束，热闹散尽，留不下太多值得回味的东西。这种演绎方式，初期会彰显出刺激亢奋，但几回合后就容易产生审美疲劳，比如养鸡就往往会被质疑“夜店风”稍显浓烈。对于养鸡而言，现场呈现的状态算是持续稳定，但他个人表演趋向于套路化，基本就是在原作歌曲基础上加入说唱部分，有时这种处理是得当的，比如在《Turn UP》以及《24k Magic》中，说唱的处理都具备逻辑自洽性，所以效果良好，但在《故乡的云》里说唱的介入就破坏歌曲整体意境。所以，对于养鸡而言，选择合适的方式尤其重要。至于王广允，虽然偶像气质或许不如养鸡，但在歌曲诠释方面他倒是并不逊色，7进6时选择的《斗》的完成度就相对很高，在他强有力的声场控制下，完全驾驭住歌曲。即便歌曲在强势配器效果烘托下，王广允的存在感同样突显。不过，在我个人看来，如果以纯粹演唱层面的表现为评判标准的话，相比于前面四位，养鸡和王广允这两位偏向于氛围营造的选手都处于相对劣势的位置。
总体来说，我个人相对看好尹毓恪、黄榕生、焦迈奇以及魏巡四位选手进入全国四强。至于6进5淘汰环节，养鸡和王广允中会有一位离开“快男”舞台。而尹毓恪已然是我个人眼中的总冠军，毕竟在我看来，他是综合测评中能力最为突出，现场控制力最为强大的选手。当然以上纯粹是我个人从音乐层面分析中提取出的结果，如果将诸多不可控因素，比如乐迷投票环节纳入考虑范畴，最终结果或许会出现意外，或者惊喜。
文章来自赵南坊
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