瓦托是18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情，例如他的名作《发舟西苔岛》(1717)就是这样的作品。他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦托艺术的价值所在。18世纪最典型的罗可可画家是布歇。他是路易十五最宠爱的画家，同时做过绘画与雕塑学院的负责人。他的画色彩艳丽，人物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上的维纳斯、狄安娜满身珠光宝气，让人自然会联想到那个时代的贵妇人和路易十五的情妇。尽管常常受到百科全书派代表人物狄德罗的猛烈攻击，他却仍然坚持自己的画风。
瓦托《发舟西苔岛》
和布歇相对立的是表现市民生活的画家夏尔丹。夏尔丹出身贫民之家,他的画反映了第三等级的理想和美学趣味。画面上的主角不再是贵族和贵妇人而是平民百姓,这些人有着勤俭、朴素的优点。他们生活的世界与布歇描绘的世界完全是对立的,一边是劳动,一边是享乐。正因为如此,狄德罗为夏尔丹的艺术大唱赞歌。18世纪中叶法国资产阶级日益强大，他们需要有自己的画家为本阶级服务，于是夏尔丹和他的艺术就这样应运而生了。夏尔丹和其他第三等级的艺术家在当时所起的作用是为行将到来的资产阶级革命启迪了人们的头脑。当时，反映第三等级理想的艺术家还有格勒兹、弗拉戈纳尔以及著名的风景画家韦尔奈、罗贝尔等。
法国18世纪的雕塑和绘画一样也受到罗可可风格的影响，富有装饰味儿的浮雕安装在王宫或贵族府第的建筑物上，一些圆雕安置在公园里或喷水池边，这些作品大都具柔媚华丽的特色。18世纪上半叶，库斯图家族中的库斯图是这个家族中最杰出的代表，曾两度出任过皇家绘画与雕塑学院院长职务。他的肖像雕塑很出色，著名的代表作是为马尔利宫所作的两组驯马人的大理石雕塑(1740～1745)。从风格上看，这两件作品基本上还是古典主义型的，不过，已多少带有早期罗可可的特色。勒穆瓦纳是典型的罗可可式雕塑家,他创作肖像有一种迷人的情调。勒穆瓦纳同时是一位杰出的艺术教育家，培养出不少著名雕塑家如皮加勒、法尔科内、乌东等人。皮加勒是蓬巴杜夫人宠爱的雕塑家，曾为这位夫人创作的大理石雕《系鞋带的墨丘利》(1744)则是他的一件著名的传世之作。法尔科内是一位18世纪中叶受启蒙主义思想影响的著名雕塑家。他在50年代创作了一系列带有罗可可倾向的作品，如《小爱神的警告》、大理石雕《浴女》 (1757)等。这些作品典雅优美，人物富有青春活力，用他的话来说：“流动着活的血液”。1766年，他应邀赴俄，在俄国完成了名作青铜雕《彼得大帝骑马像》(又名《青铜骑士》)(1778)，这是一件气势宏伟，歌颂彼得大帝改革的作品。
18世纪下半叶最著名的雕塑家是乌东。他曾为当代一些进步的思想家、作家、哲学家、政治家作过肖像，以现实主义的手法表现了这些人物的性格、气质和内心活动。代表作有《狄德罗肖像》（1771，赤陶土；1775，大理石）、《伏尔泰坐像》（1778,大理石）、《卢梭胸像》(1778，石膏)、《妻子胸像》（1787,石膏）等。这些作品不仅生动地表现了对象本人，也在这些人身上反映了整个时代的风貌，例如人们可以在《伏尔泰坐像》这件作品上看到启蒙主义时代的缩影。
乌东《伏尔泰坐像》
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