在没有人理解和支持下，备感孤独的艺术家依然坚持自己对最高艺术的向往。
他为艺术而生，为艺术而活，为使自己的艺术达到最高境界而努力奋斗，死而后已。
有人说他是以绝食表演作为谋生手段，但我认为绝食这行为更多的是为了使自己的艺术达到“最高境界”而做的。
他对艺术的理解不仅仅是谋生那么简单，可想而知，艺术已成为他生存的目的了。
后来因人们的不理解不支持，他被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物……
最后他给自己的绝食行为作出解释“因为我找不到适合自己口味的食物”。是天下真的没有适合他的食物，还是他不给适合自己的食物入口的机会。这问题我想只有他自己知道。
这篇小说虽然写的是那位饥饿的艺术家，但我以为作者是想通过巨额的艺术家的事迹来表达自己内心对艺术，对写作的渴望。抒发出因自己的艺术得不到别人的理解和支持而孤寂之感。
除为了表达自己的情感之外，这篇小说也含有作者对人际关系的讽刺之味。
艺术家与看守人员（屠夫），艺术家与经理，艺术家与观众……每个关系无一不表现出人与人之间的不信任。
有谁还能剩下自己对自己的信任……
[《饥饿艺术家》读后感] 《饥饿艺术家》读后感读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客，《饥饿艺术家》读后感。
很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。
在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子……”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。
他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。
长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。
“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。他的艺术的荣誉不允许他这么做。”
他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。其实，他这样的努力是徒劳的，也是荒谬的，人活着究竟是为了什么？他未曾思考过，因为愚昧的信念已经占据了他的头脑。
我以为，人活着，重要的是有自己的思想，自己向自己证明。而每次的表演，都能让他感受到快乐，他陶醉于在笼子里自己精彩绝伦的表演，“只有饥饿艺术家自己心里最清楚，只有他才算得上是对自己的饥饿表演最为满意的观众”，他对自己的表演是满意的，然而，又并不完全满意，“他又从未满意过。
或许他干瘦如柴的躯体根本就不是由于饥饿所造成的，而是对自己不满所致，以致于有些人出自于对他的同情而不来观看饥饿表演，因为这些人不忍心看他那被折磨的样子”这让人看到了一个可笑又可怜的艺术家形象，他没有找到真正造成自己悲剧结局的原因是什么，他也终究找不到真正的原因，因为他已经完全是一个躯壳了。“每当一轮饥饿表演结束时，饥饿艺术家没有一次是自愿离开笼子的”。
在艺术家进行表演着自己的饥饿艺术时，人们也在上演着自己的残忍。“在第四十天，笼子的门被打开，笼子四周插满鲜花”他们用这种仪式来表露自己残酷的本性，来展示着自己丑陋的嘴脸。
“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品”“她先是尽量伸长脖子，这样自己的花容月貌起码可以免遭“灾难”，在这些人眼中，饥饿艺术家并不是真正的艺术家，也不该得到应有的尊重，饥饿艺术家仅仅只是供他们逗乐的工具，读后感《《饥饿艺术家》读后感》。而当人类陷于这样的不自知的境地时，就是极其悲哀的了。
当饥饿艺术家唯一体现自己价值的途径都渐渐失去了时，他的情绪变得越来越坏了，然而，他并未就此觉醒，而是仍旧陷在自己那伟大的梦想中。他甚至不敢正视自己日渐衰弱的表演艺术，“他气愤的是这种歪曲事实的做法，明摆着是提前结束饥饿表演的结果，人们却要把它说成是不得不停止表演的原因”。
他的烦恼让人读到了人类生存的无奈与悲哀，甚至会忘了对他愚昧的批判，转而为这个可怜的艺术家心痛。他的执着，并未扭转饥饿艺术表演衰落的颓势，“这个曾受大家喜欢的饥饿艺术家有一天发现自己被那些热闹上瘾的观众忘却了，他们纷纷涌向其它演出场所”，“好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛”，此时，这个饥饿艺术家几乎完全失去了自我存在的价值，梦想的幻灭，让他不知该何去何从？“改做其它行当吧，他不仅年纪太大，而更主要的是他对饥饿表演有着如痴如狂的追求”。
他任然没有醒悟，他还坚守着自己的理想，于是，他受聘于一家马戏团，继续着他的饥饿表演。虽然，他得以继续自己伟大的表演，他饥饿表演的技艺也根本没有随着年龄的增长而黯然失色，但是，他“要真正地震撼世界，达到前所未有的轰动效应”的表演理想却根本无法实现。
现实已如此，但艺术家还盲目地陶醉在自己对未来美好前景的憧憬中。他的可怜与可悲，也就体现在了这里，为着一个本就愚昧的梦。
《饥饿艺术家》的主题思想：在荒诞、无情的异化世界里寻找精神归宿。
一、人物对立凸显艺术家的悲剧性站在饥饿艺术家对立面上的是观看他表演的群众，其中演出经理、屠夫、孩子，都很具典型性。从他们身上不仅表现出异化世界的种种荒诞和冷酷，还表现出作家对这个异化世界的同情。
在演出经理眼中，饥饿艺术家是一件“草堆上的作品”“一件极易损坏的物品”。实际上，他更愿意把饥饿艺术家看作一个物体、一个工具，他在向人们兜售饥饿艺术家忍受饥饿的痛苦。
因此在饥饿表演完成时，他抱住饥饿艺术家“很可能暗中将他微微一撼，以致饥饿艺术家的双腿和上身不由自主地摆荡起来”，这样做的目的就是为了强化饥饿艺术家的痛苦来取悦观众，使观众从中获得心理上的极大满足并达到亢奋的状态。演出经理不仅出卖饥饿艺术家的生理痛苦，还出卖他的精神痛苦。
当然他也赞扬饥饿艺术家。当饥饿艺术家因为观众不理解他的表演艺术而暴怒时，他会“夸奖他的勃勃雄心、善良愿望与伟大的自我克制精神”，但话锋又马上一转，用供出售的照片“轻而易举地把艺术家的那种说法驳得体无完肤”。
然而更加可悲的是，尽管演出经理比任何人（甚至是那些看守）和饥饿艺术家都要亲近，但是他也并没有真正理解饥饿表演本身的内在价值。他情愿摧毁饥饿艺术家视之为理想的东西来确保外部的成功（有观众捧场）。
孩子在小说中是一个象征。孩子们天真、善良、纯洁，美好的心灵还没有受到外来社会和环境的污染，纯真的本性还没有被外界所破坏。
孩子是作为和成年人对立的形象出现的。当成年人抱着“取个乐，赶个时髦”的心态来看饥饿艺术家时，孩子面对这个脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时“惊讶得目瞪口呆”，并且“为了安全起见，他们相互手牵着手”。
当成人们对饥饿表演不再感兴趣时，却在孩子们“炯炯发光的探寻着的双眸里，流露出那属于未来的、更为仁慈的新时代的东西。”卡夫卡对异化社会的人际关系和人性沦丧的现实是无奈，他把人性重新建构的希望寄托在还没有受到世俗侵蚀的孩子身上。
看守饥饿艺术家的人是屠夫。屠夫给人的普遍印象是冷酷残忍，没有同情心，视生命为草芥，并带有一种市侩式的狡黠。
卡夫卡用屠夫作为饥饿艺术家的看守绝不是偶然的。他们象征着异化社会中最没有人性和本真人性被异化得最严重的人。
他们不但日夜监视饥饿艺术家，而且还想方设法诱惑、试探和捉弄他。他们故意远远地躲起来打牌，看他会不会偷偷进食。
当饥饿艺术家强打精神用唱歌来表明说自己在吃东西是多么冤枉时，他们又戏谑他“技术高超，竟能一边唱歌，一边吃东西”。他们不仅仅从饥饿艺术家瘦骨嶙峋、面色苍白中得到乐趣，而且从精神上给饥饿艺术家制造痛苦，来满足自己卑劣的快感。
二、艺术家社会地位下降凸显世界的悲剧性艺术家的饥饿表演遭到了突如其来的“剧变”，使得他不得不受聘于一个马戏团，成为庞大马戏团中的一个小角色，成为马戏团若干景观中毫不起眼的一处。饥饿艺术家已经完全被这群“爱赶热闹的人抛弃了”，他们喜欢上了象征着肉体享乐的小豹。
自西方文艺复兴以来，宗教也遭到了和饥饿艺术家相同的宿命。如果人们的心中没有了信仰，各种道德观念将会以极快的速度分崩离析。
这里，唯一的道德准则就是“丛林法则”，人变成了小豹，他们不需要自由、不需要超脱于尘世之上的理想，而只要齿间有能被撕咬的食物。饥饿艺术家——或者说他所代表的那种高贵的理想被无情地摧毁了，并且在这个世界上再无其他东西能取代他的地位。
饥饿艺术家孑然一身，他生存和活动的全部空间就是表演的铁笼子。在小说结尾处描写的小豹：“它那高贵的身躯，应有尽有，不仅具备着利爪，好像连自由也随身带着。
它的自由好像就藏在牙齿中某个地方。”观众挤在笼子周围不愿意离去，羡慕着小豹的自由和欢乐。
可见，牢笼也只是一个相对的空间，没有自由感的人们住在比饥饿艺术家更大的牢笼中。相比之下，饥饿艺术家却拥有更多，他至少有作为一个独立个体与世界对抗的自由。
不过具体来说，饥饿艺术家和观众们的自由又不是一个概念。饥饿艺术家不追求活动的自由，也不是肉欲的、物质主义的享乐自由。
他的自由在他对时间的征服上。在这个铁笼子里，唯一有价值的东西就是钟表，指针的走动比任何别的东西都更有意义。
不仅因为钟表将宣告他“坚持”的结果，还因为它将督促他“坚持”到规定的40天，甚至远远超出这40天。在小说中，卡夫卡让他的饥饿艺术家不断地重复“坚持”这个词，或者说把“坚持”作为饥饿艺术家的主要品格。
文中多次出现“坚持得更长久”“无限长久地坚持”或者“他要继续饿下去”。显然，卡夫卡用“食物”和“坚持”分别象征着物质主义和苦行僧般的理想主义。
可以说，两者是理解这篇小说不可或缺的两个维度。作者通过饥饿艺术家告诉读者：即便像饥饿艺术家那样通过饥饿表演找到自己生活的目的和理想的人，也要忍受世俗的平庸生活，也要忍受生活给予的不幸。
当然，忍受和自我克制并不是饥饿艺术家所在乎的东西，他在乎的是他视为一生事业的饥饿。
《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说；也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。
卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。小说故事简单，通俗易读，而阅读之后留给我们的却是深深的困惑和无尽的思索。
困惑也好，思索也罢，留在以后再讨论，我们还是先一同走进文本吧！饥饿艺术家经历四十天的饥饿极限在人生的大舞台为观众表演——我认为是展示——纯粹的饥饿艺术，引来观众如云，掌声阵阵。艺术家并没有因此而陶醉其中，因为他清醒的意识到：他的观众.粉丝并不是真正在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的表演才艺；在观众眼里，一个人不吃不喝能忍饿四十天简直就是天方夜谭，所谓的饥饿表演无异于马戏团的表演，杂耍艺人的表演。
这的确让艺术家痛苦莫明，因为“除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了”。一个献身纯艺术的人凭着艺术家的良知和荣誉感，在表演期间，“无论在什么情况下都是点食不进的”，更何况他压根儿不是在表演，而是在展示艺术本身，“但是没有人相信”，从演出经理到由众人推选出的看守，“没有一个人能够认真体察他的心情”。
这才是艺术家感到痛苦的真实原因。几年以后，人们开始厌弃这种饥饿表演了。
为了重振饥饿艺术，可怜的艺术家不得不受聘于马戏团，开始了与兽类为伍的演艺生涯。演出的那天，蜂涌而至的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，直奔野兽表演区，没有人愿意在他面前住足停留，就连管事也懒得为他换牌记数了。
整个演出期间，谁也没有记起这位可怜的艺术家，谁也不知道他到底饿了多少天。直到表演告终的日子，管事在拨弄笼子里的腐草堆时才发现已经奄奄一息的艺术家。
令人不解的是饥饿艺术家的临终遗言既充满矛盾而又耐人寻味。卡夫卡写到：“我一直在希望你们能赞赏我的饥饿表演，”饥饿艺术家说。
“我们也是赞赏的，”管事迁就地回答说。“但你们不应该赞赏，”。
“因为我只能挨饿，我没有别的办法，”饥饿艺术家说。
“你到底为什么没有别的办法呢？”管事说。
“因为我找不到适合自己口味的食物。
假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。”这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不在是骄傲，仍然是坚定的信念：他要继续饿下去。
饥饿艺术家死了，应该说他是为了信念而死，为坚守他的纯粹艺术而死，确切地说他是因为“找不到适合自己口胃的食物”而死。取而代之的是生机勃勃的黑豹，它狼吞虎咽地吃着渴望的食物，引来了阵阵围观。
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫卡通过这篇小说究竟要告诉我们什么呢？“我虽然可以活下去，但我无法生存。”
如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。
高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。
古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。
不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中。
楼主，据说卡夫卡在病危时读自己写的《饥饿艺术家》，曾潸然泪下，可见此篇文章在作者心中的地位。
下面回答你的三个问题：
1. 流行
饥饿艺术家的行为一开始受到人们的推崇，非常流行，但随着时间的流逝，人们对他的表演司空见惯，没有了新鲜感，也就不流行了。
2. 是，因为饥饿艺术家用他一生的时间追求着自己的饥饿表演这一事业，从一开始的万众瞩目，到后来的无人过问，他都从未放弃，直到自己生命的尽头。
3. 和文中一样，会流行一时。因为如今没有饥饿艺术家的这种表演，人们因为好奇心会趋之若鹜的去观看表演，而当人们对此不再好奇的时候，也就不会流行了。
楼主，这三个问题都问得很白痴，我也很白痴的帮你回答了额。