和经济有关，也和亚洲确实没啥其他竞争力有关，也和日本的匠人精神有关。
我是做艺术设计的，我在上大学之前，很敌视日本，但学习之后，不得不佩服日本的美学设计，是真的很强，做东西简洁，严谨，而且杂糅美式元素之后，有了自己的感悟，做出来的东西卓尤风味。无印良品，优衣库，黑泽明，福田繁雄、杉浦康平，龟仓雄策、齐藤诚、田中一光....世界级认可的设计师或艺术类人物实力非凡，确实值得一说，而且因为同属亚洲，理解起来更加亲切
不得不说，是日本的经济发达给他们的文化宣传出去的机会，而自身过硬的艺术从业人员，让他们的文化足以影响别人。
最后是政策支持和企业文化确实好，中国出本书，作者的版税比例是日本作者的六分之一，2002年，犬夜叉作者高桥留美子的版税是全日本第8，超过了一大批企业的老板。这在本朝是绝对是不可能的——我国的印刷市场已经被闹过一次了，就是安妮宝贝事件，安妮宝贝的出版商为了拉拢安妮宝贝给了打破北京印刷业潜规则的高比例，从此中国的作者出版回馈才高起来。
最后是他们完善的产业链，漫画刚连载不久有热门趋势就立刻动画化，小说化，广播剧，主题曲推歌手，推声优，出游戏，然后剧场版出电影....然后反过来推漫画，结果大家都赚得哗哗响，而中国出本小说，电视剧化还算尚可，但因为电视剧买书的有几个？电视剧之后出游戏，出电影，推歌手，声优，广播，周边推的稍微像样点的有几个？
所以近些年上班后我一直研究日本的近代历史，日本所经历过的迷茫一代（暴走族，这一代人特别像80一代），房价崩盘，少子化延迟退休等等，都对未来的中国有很大启示和警示意义
经济，政策，文化氛围，企业政策，产业链完善程度多个方面都有其独到之处，这就是为什么日本文化输出如此成功之处。但说句实话，现在日本文化产业确实难了起来，jump的销售连年下降，游戏越来越封闭化，动画漫画越来越套路，卖肉卖萌，真正称得上经典的越来越少，圈内人天天喊业界药丸，日本音乐也没有以前卖的好，尤其是对非本土以外。（虽然和其他国家本土音乐崛起有关，但日本依然是世界五大音乐经济中心）以前一个中岛美雪养活了半个港台歌手圈（自己百度去，翻唱他的华语歌手能排出两支足球队，而且基本都是经典），现在对外输出却还不如从前。
不破不立，日本也要有所转型，未来的路犹未可知。
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