正片叠底是PHOTOSHOP中的一种混合模式，存在于颜色混合模式、通道混合模式、图层混合模式的变暗模式组中，是用户使用频率较高的一种变暗模式，使用“正片叠底” 混合模式时一般不会产生色阶溢出，当调换基色和混合色的位置，结果色相同。
正片叠底的操作步骤：
1、打开原图片，快捷键是ctrl+o也可以直接双击ps中空白区域然后选择文件。
2、将图层中图片后边的小锁图标拖拽到垃圾桶图标上去，为图片解锁。
3、复制一个图层，可以鼠标选择图层在右键选择复制，也可以快捷键ctrl+j直接进行复制。
4、选中复制的图层改名为线稿，然后再图层的左上角将更改混合选项由正常为正片叠底。
5、选中原图层，右键点击新建图层按钮，新建一个空白图层。
6、再左边工具栏点击画笔工具，然后在空白图层上涂抹测试。
7、用画笔涂抹过后，看到线条依然清晰浮在图层最上方。
正片叠底很多人都不理解，实际上正片叠底就是将黑色和任何颜色混合都变成黑色。
这样就完成了一个简单的正片叠底的使用。
（一）正片叠底是ps中的一种混合模式，存在于颜色混合模式、通道混合模式、图层混合模式的变暗模式组中，是用户使用频率较高的一种变暗模式，使用“正片叠底” 混合模式时一般不会产生色阶溢出，当调换基色和混合色的位置，结果色相同。
（二）ps设置正片叠底的方法如下：
在ps软件里面打开特定的文件图像；
在图层面板上点击选中特定的图层，一般图层的混合模式均为”正常“；
点击”正常“，在弹出来的下拉列表里，可以看到很多混合模式的类型，点击选中”正片叠底“；
确定了正片叠底的混合模式以后，即可看到该图层图像变暗了。
具体是这样的：
软件系统会拿被操作层（就是你设置为正片叠底的那个图层）的每个有效颜色信息与它下面的图层的每个有效颜色信息作比较，然後选择颜色较暗的那个图层的颜色信息为准并与其它被叠图层的颜色混合作为最终显示效果，所以得到的颜色总是偏暗。任何颜色和黑色叠结果为黑色，任何色和白色叠颜色不变。
举个例子吧，比如你有两个图层，底层是一幅照片，而它的上一层是一幅黑白图片，如果你用正常模式，那么黑白图片就会盖住下一层的内容；如果你用正片叠底，那么白色就会变为透明，只留下黑色，而灰色就成为不同透明度的黑色呈现出来。
一 靠谱的插画学习机构不是说出来的，而是了解出来的。
我不喜欢给大家堆积一堆所谓的教插画的机构，因为我觉得这样没什么意义,为什么呢？我们不可能参加太多的相关机构学习，也就是没有真正的去了解过，没有去体验过，只是道听途说，所以这种靠谱是建立在感觉基础之上的靠谱，是没有经过理性逻辑辨别的，所以我不会跟同学们说太多，我只给大家分享我自己真正的体验过的。
二 插画学习机构好不好，听听对方的公开课就知道个差不多。
我一直认为，是骡子是马拉出来溜溜就知道了，对方的课程好还是不好，别光用嘴说，听听对方的公开课，就基本上知道实力怎么样了，我其实特别讨厌那种听个公开课，还得想办法薅学员几块钱羊毛的，坦白的说，你们这些机构差这三瓜俩枣的吗？没那个必要，这么整，格局真的是就是太低了，公开课让学员免费听听，它不香吗？
三 给你们说一个免费听插画公开课的地方，我跟里面的老师学到很多。
我认识一个老师，他特别厉害，我以前经常听他的课程，我插画就是跟他学会的，他讲课的风格特别风趣幽默，也很实操，主要是讲的也很通俗易懂接地气，很多零基础的小伙伴在这里也能学到很多，他这几年每天晚上都坚持免费讲插画公开课，干活满满，也包括教大家如何网上接插画方面的单子，所以你们想听的同学，可以到他的胃新（谐音）：开头的前两个是：w9 后边的四个是：kaka 把这两组按照前后顺序组合起来即可，很简单。
网上到处扒拉资料，只会越找越晕，越找越烦躁，坦白的说还不如听听公开课了解了解，这东西都是真正的实战实操的，而且对真正客观认识这个行业也是很有帮助的，我们不要想当然，也不要跟着感觉走，跟着有实力的人学习，才能成为真正有实力的人。
四 零基础学插画超全干货大全
（一）放下芥蒂 你也可以
首先，关于学插画，千万不要因为别人目前比你画的好，就否定自己，从而产生失落，觉得自己不是这块料子，想要放弃。其实插画并没有你想的需要那么多的前提条件。谁都是零基础的阶段慢慢走过来的。我也并非美术生，没有素描基础，你们总喜欢问，你画画多久了，在这里回答你们，画画是从小一直喜欢的事，但并不是每天都在画，接触电脑画插画，大约3年的时间，按照3天打鱼两天晒网的节奏，估摸着画的时间可能不超过一年时间。
高中时期和家里争取过想要做美术生，但失败告终…大学时期，对美术几乎放弃……有时间也不再经常画画。买过彩铅，画得不超过10张，买过水彩纸，至今没有拆开包装……也曾经去找过线下画室，想要和你们很多人一样，去“系统学习”，为此去试听了线下成人培训画室的体验课，可能是我去的画室不太对，大家都面无表情，并不大享受。直觉告诉我，那并不是我喜欢的趣味横生的绘画生活。
（二）很多风格对素描基础要求并不高
不难发现，很多插画风格，对你的素描基础要求并没有那么高。比如之前和大家分享过的通过植物系列练习线条的植物，比如简笔画风格。
作为新手小白，强烈推荐大家以简笔画作为入门。
理由如下：
（1）不用过多研究配色；颜色大多不超过三种，简单的配色让你不用花大量的时间纠结配色问题。
（2）不用过多研究构图；平均分布的构图方式也较为简单，在初学阶段省去对构图的研究。
（3）不用过多研究笔刷；新手对笔刷的执着能理解，但是用一个笔刷就能搞定的插画再适合不过新手了。
（4）趣味性强，临摹和学习起来都不枯燥，开开心心画画才是目的不是嘛
所以，其实并没有绝对正确和应该走的学习之路，适合你的学习路径才是最好的，至于什么样的学习方式适合你，多尝试就好，试错本身也是学习方法之一。
从现在开始，你可以开始多注意你喜欢的那些插画师或者设计师，他们从发布第一个作品到现在，大多都是好几年的时间，你看到的成熟作品正是他们努力坚持加时间累积的结果。所以，别着急，多给自己一些时间默默的练习就好。
（三）可以不学素描，但并不意味着可以不了解素描
之所以个人不建议从素描开始学起，主要是素描学习，往往对你的耐心要求很高，很多小可爱从入门到放弃，也就几个小时的时间，完了还容易内心有挫败感。
虽然素描不是插画学习必备的前提，但是素描其中对物体明暗关系的把握以及对事物细节的细致观察，都是插画学习中互通的技能，所以，你可以不太会，可多学总是没错的。
（四）理解插画的类型，才能更好的玩转插画
当知道在哪里各种找参考看参考以后，先别着急开始画，来了解了解商业插画的分类吧，养成为插画分类收集的好习惯，这样时间久了，你自己就可以拥有强大的素材资源包，不知道画啥？不知道临摹啥？不可能的。
收集了各种你喜欢的参考图以后，我们怎么开始学习呢，建议就是从简到繁，从易到难。之前和大家分享过的，先从植物开始画起就是这个道理，植物相比于人物来说，没有那么严格的比例要求，只要你线条基本流畅，找到不错的颜色参考，直接吸色，最后的效果都不会太差，这样练习起来，成就感也就更大一些。
你可以去观察你喜欢的优质的参考，拆分它的构成，把它拆分成一个个小元素，先从各个小元素开始画起，小元素画好以后，只需要注意画面构图，把各个小元素画在一起就好了。
1.按照插画的类型分类
（1）按照市场定位分类:矢量时尚卡通低幼、写实唯美韩漫插图、 概念设定等等。
（2）按照制作方法分类:手绘、矢量、商业、新锐( 2D平面、UI设计、3D)、像素。
（3）按照插画的绘画风格分类:日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画(因为风格多样化,所以只是简单的分类)。
（4）按照国外风格分类:讧制作的折纸和布纹等。
插画的应用范围分类：
2.插画的应用范围
（1）自由创作类
包括同人志展销会绘本、人物Q版卡通创作、生日贺图旅游笔记绘画、街头涂鸦等。
（2）装饰画
包括家装、窗帘、布艺、收纳、墙体布景等。
（3）出版物
包括书籍的封面、书籍的外套、书籍的内页、 书籍的内容辅助等所使用的插画,还有报纸、杂志等编辑上
所使用的插画。
（4）广告类
包括杂志广告、报纸广告、海报、招牌、宣传单、电视广告中所使用的插画。商业形象设计中,商品标志
与企业形象(吉祥物)。商品包装设计中,包装设计及说明图解,包括消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录。
（5）影视多媒体
包括影视剧、广片、网络等方面的角色,以及环境美术设定或者介面设计。
（6）游戏设计
包括游戏宣传插画、游戏人物设定和场景设定。动画原画设定、漫画设计、卡通设计,基本上全部的商业性绘画,都可以算在插画的范畴中。
有很多小可爱在看过之前的视频以后发现插画风格的多样性，和我说，好多风格我都很喜欢，这个风格画了两天，那个风格画了三天，最后下来，发现自己水平一直没有什么进展，要怎么办？我曾和你一样，看到某博主分享一种画风，激动，上手。质感肌理的，搞起来，扁平插画搞起来，忙的不行不行的，但最后有种什么都没学好的感觉。
（五）核心精华总结
建议是，当你发现自己喜欢某种风格时，可以去学习这种风格的画法，可以做到临摹到几乎一模一样了，就代表这个风格的插画你入门了，记住哦，也只是入门，不要又开始洋洋得意的开始不找参考就直接对着照片开始画。只有你抛开参考图，自己感觉到很胸有成竹的知道你的参考图的的特点的时候，才算基本掌握了这个画风，最后仍然需要画时间大量的练习，才可以完全掌握这种插画风格，多对着参考练习，多对着参考练习，多对着参考练习，重要的事情说三遍呀～
当感觉自己已经基本get了一种插画风格以后，你可以开始尝试下一个风格，对于插画师而言，有自己系统独立的风格，会让你在众多插画师中脱颖而出，当然有自己的插画风格并不是一件容易的事情，当做了大量的临摹以后你会对其中的共性加以总结有自己的想法，并可以把这些想法慢慢融入到插画之中，不断的优化迭代，说不定会自成风格，这个阶段可能是插画学习的中后期了，当你画到一定时间，发现自己只会参考，不会原创，对各种画风基本又能驾驭的时候，自创一派的研究就可以花时间搞起来啦～
为插画分类是为了方便你从中找出共性，结合你手里的画笔，加以研究和总结，在画的过程中，你可能会发现自己的短板，比如草稿不会画，人物脸的结构不大会把握比例，那么三庭五眼去了解一下，可能你并不知道怎么去画高光和阴影，那么就从你的大量参考中，去仔细观察，别人是怎么表现光的质感的，观察他们会怎么画阴影，这时候，你可能又会明白，不同的画风，他们和各自表现细节的方式都不会是一样的。同理，不会画眼睛，不会画睫毛，不会画手，不会画头发，不会画场景，不会配色，等等等等，只需要在你的参考中仔细研究每一个参考的对应你不会画的那些细节，向他们学习就好了。