第1个回答 2013-08-27
在云上 很多次读到林清玄的文字，每一次都好像从城市瞬间落到了田园，满眼的自在，惬意。
林清玄最近的一部作品，《在云上》，说的是穿越，冲破的故事。是否，感觉到一股捆绑的力量，如何挣扎都白费力气，是否，陷入了一个莫名的低谷，任何绳索都断在了半空，是否，把很多很多个是否，当成了生活中至关重要的课题。
林清玄，一如既往地散播智慧，生命哲理，简单的笔触，随意的勾勒，一个喜乐逍遥的平静世界。当你遭遇很多个是否的时候，在林清玄的文字中间，或许你会，找到一个答案，或是，出口。
林清玄先生说，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的心象，能在黑暗中，看到光明；在平淡中，创造高峰。只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能契入生命的美好。
欢喜，自在，平安，感恩，在云上，什么都看得见。
有一些鸟，总在雨中歌唱；有些花，总在月光下开放；有一些鱼，总在优雅中遨游；有一种心境，总在繁忙中逍遥……这是一本追求人间美好，探索人生智慧，体会人文心灵不可错过的书：使困惑人清醒，悲伤的人欢喜！绝境中还要飞行，逆风中还要穿云。 《在云上》，林清玄一如既往地为我们传递着智慧超越的人生理念，喜乐逍遥的生命境界。他告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的心象，能在黑暗中，看到光明；在平淡中，创造高峰。只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能契入生命的美好。 欢喜，慈悲，感动，感恩，在每时每刻。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-08-27
少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情？是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯？不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢？夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒？苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七？”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
看林清玄先生的《武昌街的小调》有关诗人周梦蝶的描写：就像一座掩隐在去雾里的远方的山。周梦蝶的诗风独特，大多数都是研读佛学的辛苦结晶，如他在1976年发表的《好雪，片片不落别处》：
……
生于冷养于冷壮于冷而冷于冷的
山有多高，月就有多小
云有多重，愁就有多深
而夕阳，夕阳只有一寸！
有金色臂在你臂上扶持你
有如意足在你足下导引你
憔悴的行人啊！
合起盂与钵吧
且向风之外，幡之外
认取你的脚印吧
……
这首诗我并不能真正懂得，只是寻得了些有意思的出处。
庞居士辞药山，山命十人禅客，相送至门首。居士指空中雪云：“好雪片片，不落别处。”时有全禅客云：“落在什么处？”士打一掌。全云：“居士也不得草草。”士云：“汝恁么称禅客，阎老子未放汝在。”全云：“居士作么生？”士又打一掌，云：“眼见如盲，口说如哑。”雪窦别云：“初问处但握雪团便打。”
唐代的庞居士对禅有精深的理解，他是药山惟俨大师的弟子。一次，他到药山那里求法，告别药山，药山命门下十多个禅客相送。庞居士和众人边说边笑，走到门口，推开大门，但见得漫天的大雪，纷纷扬扬，乾坤正在一片混莽之中。众人都很喜欢。庞居士指着空中的雪片，不由得发出感慨：“好雪片片，不落别处。”有一个全禅客问道：“那落在什么地方？”被庞居士打了一掌。这是禅宗中最美妙的故事之一。庞居士的意思是，好雪片片，在眼前飘落，你就尽情领纳天地间的这一片潇洒风光。好雪片片，不是对雪作评价，而是一种神秘的叹息，在叹息中融入雪中，化作大雪片片飘。不落别处，不是说这个地方下了雪，其他地方没有下，而是不以“处”来看雪，“处”是空间，也不以时来看雪，以时空看雪，就没有雪本身，那就是意念中的雪。大雪飘飘，不落别处，就是当下即悟。它所隐含的意思是，生活处处都有美，只是我们看不见而已，我们抱着一个理性的头脑、知识的观念，处处都去追逐，处处都去较真，那就无法发现这世界的美，象这位全禅客。其实现实生活中的人，常常不免要做全禅客，我们对眼前的好雪片片视而不见，纠缠在利益中、欲望中、没有意思的计较中，生活的美意从我们眼前滑落。不是世界没有美，而是我们常常没有看美的眼睛。
我读过的都是林清玄先生七、八十年代的作品，私下认为做为台湾乡土文学在那个年代是个精品倍出的，人们用纯粹的心地来写作，写自己的灵魂、自己的心、自己的生命，同时代的如张晓风等，老一代的如王鼎钧、司马中原、余光中等。就连那个时候的电影都带有悠深的文化底蕴，如当时很有名的《汪洋中的一条船》以及由侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《悲情城市》与《海上花》等，就象侯孝贤曾说的：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深。”而我也始终觉得，真正的文学作品应该这样的。
我们都是这俗世中的俗子凡夫，免不了身受八苦，但愿从现在起眼内处处有美景，心内处处有珍惜！
第3个回答 2013-08-27
读林清玄散文有感 2008-04-21 21:01 “醉后方知酒浓，爱过方知情重。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。 生命中的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。”
翻开林清玄散文书，我便看见了这几句话，它们背后的扉页上是一片白桦林，纷繁的飞絮，似乎编织着一个个凄迷而又隐讳的故事，映射着文字间跃然浮动的暗象。 守望一方净土
——读《林清玄散文》有感
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
这又是个满怀愁苦的作家吧，我思忖道。在我所读过的台湾作家的作品中，很少有人会以一种轻快自如的笔调来吐露心迹的，余光中的《乡愁》，虽写得婉约真挚，却也有过“乡愁是一个矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的诗句，令人感伤之余，又多了几分世事无常的凄楚；席慕容的文字，的确也有清丽脱俗的篇章，但在不经意间，她还是会流露出种种对往昔的伤逝之情，她用的是一颗“初心”，圆润光滑，细腻隽永，却似乎着重于感情的抒发，而忘却了凝重的质感；陈冠学以一名当代的梭罗自喻，在他悠闲自如、从容舒缓的淡墨画面之外，却是一种行将消失的紧迫感；李敖呢，一柄锋刃的剑，充满了剑气的张弛与挥洒，直刺向世间一切的丑陋，羁熬，迅猛。而林清玄则是一派佛家风范，清清玄玄，不悲不嗔，在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜泳泅渡，将之化为气息，化为血脉，是内容和形式，灵魂和肉体，历史和现实，瞬间和永远的结合体。
在当代中国的散文文坛上，林清玄是以其艺术个性著称的佼佼者之一。他擅长将眼前的与记忆中的景物，现实的场景与历史的事件、文物，用散文的笔法和诗的境界，流转万里而又隐讳婉转，一一收入艺术的品位和冥想之中，熔铸在抒情的流动的气清神定的凝注里。读他的文章，最能感受到的是那东方的审美智慧和佛家的哲学情怀。他同样关注卑微的小人物形象，农民、士兵、小商贩、小职员，甚至有一些生活在最底层的“被侮辱的被损害的”人，但与鲁迅等作家不同的是，他并不着意去刻画和批判左右他们命运的社会力量，比如说鲁迅的《孔乙己》；也不是为了从小人物身上发掘一些悲喜剧的成分，比如老舍的《茶馆》，他也没有一味地强调人性自身的坚韧和价值，你也许会奇怪地问：他的文章到底是怎么回事呢？就我自己来说，我最喜欢的是那种气氛，一种柔弱生刚强、宁静而致远的人世间的一脉温情和心香，用苏东坡的一句话来说，便是“来往烟波非定居，生涯蓑笠外无余，一蓑烟雨任生平。”
林清玄的《月光下的喇叭手》便体现了他这一风格。故事的内容很简单，讲的是一个从大陆流落到台湾的穷苦艺人，在一个月明星稀的冬夜遇到了作者，他们两人同样怀着寂寞：“街很空旷，我自街口走去，他从望不见底的街头走来，。我们原也会像路人一般擦身而过，可是不知道为什么，那条大街竟被他孤单凉墨的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，当“我”了解到他是一个用骊歌为死人送葬的喇叭手后，“他不觉仰天笑了：‘人到底免不了一死，喇叭一响，英雄豪杰都一样。’”老人谈起了他的生平，他故乡的大豆田和他的童年，说：“故乡真不是好东西，看过也发愁，没看过也发愁。”而“我”却说：“故乡是好东西，发愁不是好东西。”离别时，老人吹着喇叭，“我”唱着歌——
我们隔着迢遥的山河
去看望祖国的土地
你用你的足迹
我用我游子的乡愁
你对我说
古老的中国没有乡愁
乡愁是给没有家的人
少年的中国也没有乡愁
乡愁是给不回家的人
林清玄把所有人世间的苦难和现代文明社会中人性的失落，统统看成是一种无常和苦谛，而对付无常最有效的办法，自然不是尽情的发泄那一份无力和无奈，而是向内转，和一颗植物一样，回复并内敛为一颗种子，追述到种子发芽的瞬间，最具有张力，引而不发。他总是会把诸如乡愁一般的感情，融入像月光一样气清神定的温情中，换句话说，他有一套将激情醇化和晶体化的本领，能将如火如荼的激情化为透明的洁白的瀑布那样，带给人欲罢还休，虚实生辉的感觉，如沐浴在一片梵乐、馨香之中，从而置于一个“返朴归真”、“空故了群动”的意境里。
林清玄的文章自始自终有一个独创性，但又非偏激和极端。比方说，他把台湾社会转型以后，人性的普遍失落造成的精神危机，形容为《洗碗水社会》，他说：“洗碗水社会就是温吞水社会，一天天的在浑浊。洗碗水社会最可怕的是，不管你是多么清澄的水，……一流下去马上就脏了。”这段文字中有一个清晰的辩证联结——先是社会的萎靡，再是风气的倒退，接着便是人性的堕落，且丝毫没有环转的余地，台湾残酷的现实也就暴露无遗。
如果只看到林清玄婉约、清雅、独创的文风，而没有看到他本身性格对文字的影响，是不全面的。也许和余秋雨有异曲同工之妙，林的文章，有许多也是文化的体现。他熔铸了丰厚的东方美学和佛家宗教情怀，他将现代人生中的无助感，挫折感，空漠感细细道来，充满着现实感，这与他皈依佛教的悟性和入世的人生观是分不开的。他写过众多的篇章，如《木鱼馄饨》、《光之四书》、《佛鼓》、《黄昏菩提》，以及集禅机和生命体悟为一体的《金色印象》。尤其是《金色印象》一文，他将许多具有文化底蕴的事物收录于间，这里有一段：“我想，所有的果实都是美的，如果说果树是生命，果实就是树的心，随便怎么摆，都是美的，如果一个人有果实，也是一样的。”
看来，将自己的文笔定位于气清神定的氛围中，即便没有那么明显的悲愁，也是一份难得的洒脱，谁又能说“一蓑烟雨任生平”不是一种聪明的选择呢?