秦腔表演艺术以词为本，以腔传情，唱腔不论繁简，妙在动听合唱。唱腔是塑造人物形象，刻画人物性格的主要手段，也是沟通演员与观众交流的渠道，一段优秀唱腔能淋漓尽致地倾诉人情、人性、人的命运，能激动观众心弦，引起共鸣，并使广大观众从中获得美感，从而留下难以忘怀的印象。
以唱腔为主是秦腔的一个特点。虽然在不同的剧目和不同的场次中，唱、念、做、打各有侧重，但从整体来说，唱是主要的表现手段。戏曲界有种说法，认为唱、念、做、打四功中，唱功居首位，在传统的戏曲理论中有“唱为主，念为宾”的说法，因而把念白称为“宾白”。在一般群众的话语中，往往把演戏说成是“唱戏”，这说明唱腔在戏曲中的重要位置，而且戏曲艺术多年的舞台实践也证明了这一点。因为一出戏能不能站得住，能不能长期地流传开来，很大程度上取决于有没有动人的唱腔，能不能集唱腔把人物形象树立起来。许多久经考验的传统戏之所以能传唱不衰，也得力于那些脍炙人口的唱腔，如《铡美案》《三娘教子》《玉堂春》《探窑》等。而且，这些唱腔本身是与戏曲中的人物形象紧密地联系在一起，为塑造人物起到了至关重要的作用。
一个演员在表演艺术上能否取得突出的成就，以及这种成就的大小，唱功往往是试金石。人们衡量一个演员的艺术造诣，也首先要看他的唱功。无论唱与做，都要有柔有刚，有阳有阴，要顿挫适宜，缓急适当，而不落于平庸，这样，唱腔与艺术形象，唱功与演员的艺术成就，就很自然地联系起来了。戏曲中的流派唱腔是艺术个性成熟的标志，代表一种特色，一种独创，一种高水平。流派唱腔不能自封，也不能任人加冕。我认为，必须具备如下几点，方能称之为流派唱腔牶一、唱腔具有个性鲜明独特且有整体性的艺术风格牷二、被广大观众所公认和喜爱牷三、被内行所承认并广泛流传牷四、在唱腔发展史上起着重要的推动作用。流派唱腔具有继承性，又有独创性，在发展过程中稳定性与变异性不断更替而逐步完善。一听到“耳听得樵楼点二更四点”，人们就会想到已故秦腔表演艺术家肖若兰扮演的胡凤莲，听到“金鱼呀，金鱼呀，鱼儿结伴戏水面”，人们就会想到表演艺术家肖玉玲老师，这些戏之所以流传甚广，是因为她们创造了动人的艺术形象，有着久久回荡在天际之间的唱腔。
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