潘鲁生：各位刚刚参加完在泰山举办的“民间文化青年论坛”第三届学术会议，大家提出了很有建树的学术观点，其实民间文化与当代的设计有着密切的关系，因为都是在研究和反映在文化环境下的生活方式。请叶涛介绍一下这次青年论坛的有关信息，或许对设计艺术界的同仁有所借鉴与帮助。
叶 涛：这次参加会议的有四十人左右，很多高校也都加入了。主要的高校有北京大学、北京师范大学、山东大学、中山大学、西南师范大学、台湾辅仁大学，清华大学、中国社会科学院也加入本次论坛。会议就与会人员提交的论文及与论文相关的问题展开了讨论，如刘宗迪先生的《伏羲女娲兄妹婚故事的源流》、《大话<山海经>》、车锡伦先生的《东岳泰山女神——泰山老奶奶》等，同时就与泰山文化有关的其他问题也进行了探讨。
潘鲁生：我想会议的讨论一定非常精彩。今天到访的各位都是民间文化研究方面的专家，这次能到山东工艺美术学院指导工作我们感到十分荣幸。很难得有这样的机会，希望各位专家对于我们学校的发展和我们的学科建设提些意见和建议。山东工艺美术学院是目前全国唯一一所工艺美术院校。在学科设置上，我们的思路还是比较明确的，省级重点学科是设计艺术学、艺术学，定位在国家级的人文社会科学重点学科，我们选择了民艺学，这是因为无论是文学还是艺术学都没有把“民艺学”列入二级或三级学科，但从现实学科布局来讲又需要，经过近20年的努力我们有信心把这一块做好，有关民艺学的资料、实物、文献都很多，但更多的是从民俗学这个角度来做，侧重民间工艺的很少。从目前的情况来看，需要我们把民族精髓的东西，包括设计方法、设计观念挖掘出来，完善这个学科。由中国古老的生活方式所积淀下来的种种设计观念是很值得研究的，特别是如何结合当下的设计，体现本土特色和民族的设计语汇。我们想把这个领域作为今后的重点研究方向，在这方面请各位专家给我们提些建议，肯定会对我们今后的学科建设有很大的帮助。
www.dolcn.com 施爱东：我曾在广告公司工作过一段时间，结合个人的经历和感受谈一下。前几年靳埭强的作品为什么可以在国际上获奖？还有这几年在设计界很有影响的王受之等先生，他们为什么能够拿到国际上的奖项？他们凭什么与世界知名设计师竞争？我觉得他们在做设计时有一个突出的优势，就是他们的设计作品包含着中国的元素，有中国文化的底蕴在里面。我们看到一些中国和韩国毕业生的作品，如果不标注学生国籍的话，我很难分辨出哪些是中国学生的作品，哪些是韩国的。这就说明一个问题，这些学生的作品没有体现出各自文化的特征。DOLCN.com
潘鲁生：是的，现在社会的确存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。
施爱东：关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能。
潘鲁生：对，“以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉 先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。