第1个回答 2013-08-11
京剧教学不能不首先认识脸谱在京剧中的鲜明位置。它是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。 在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。在学习花脸专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么重要。 京剧花脸是行当“净”的俗称。花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，他多年的经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《遇皇后》、《打龙袍》、《御果园》、《沙陀国》、《断密涧》等戏的铜锤基础，为着架子戏中的架子花，张飞《瓦口关》、牛皋《牛皋下书》、焦赞《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。 先说唱，花脸教唱的核心是“气声字”。 “气声字”的核心是气，重点是声。花脸的声是有特殊要求的，前辈艺术大师金少山，嗓音浑厚，高中低音都能响堂，声如黄钟。首先要训练声音的厚度，音色的亮度，花脸声音的厚度和亮度是有别于其它行当。既费气又费力，在进行训练中，声腔位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔的三腔共鸣美。找准共鸣位置的，才能科学地、有效地发出花脸的浑厚声音。裘盛戎大师在声腔中讲到，中音上下连，低音似扇面，高音一条线。这是很科学的总结，这里讲出了三个音区的不同运用与协调，难度之大，是可以想像的。有些戏，如高庆奎派主戏《逍遥津》，老生一般都唱相当高的调门，正宫调或更高，相当于F调，花脸也需同一个调门，就要用高音区来唱。有些戏是低音区的，要按低调门唱。总之长期的、刻苦的训练才形成或达到高低不限的演唱风格。 念的核心也是“气声字”。没有好的气口，就归不好字。若要字正，则必须遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，要注意安音的尖团、清浊，吐字、运气、行腔等技巧，才能真正达到“字正腔圆”。这也是架子花脸念白技术的重要课题，念是架子花脸的重要表现手段，俗有“千斤话白四两唱”之说，足见其重要，今天的教学中，还应以前辈传下的十三道辙：中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆为归字依据。字要从舌、牙、唇、齿、喉，来练习吐字，要吐清、吐准、收到家，字要讲头、腹、尾，字头不能拖长，字腹是重要过程。字尾念得不准，就会归到其它辙里。花脸的尖团字，根据“中州韵”和其它主要因素，把许多同音字划分为尖团两类，如：济、笑、修等为尖字：记、孝、休等为团字。念白里的炸音、鼻音、擞音、复沓音、效音是代表性的，郝派的遏音、复沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野猪林》(结拜一场)“洒家放开沧海量”的开字是效音，运用牙齿下颏，运动要使腔上进到鼻腔再旋转下来，从而发出一种美妙声音，出现了一种浑厚声音，深化了人物。《赵氏孤儿》屠岸贾在台词中念到“何必这样大惊小怪”这个惊字的运用，是复沓技术，它强调了语言，使人物思想表现深化。这些优秀的技术要很好地传承下去，不要在我们手中丢掉。我正在做着这个工作。 花脸的重要基本功是腰腿功，不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，象《芦花荡》、《通天犀》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》这样的戏，没有很好的腰腿基本功是完成不好的，这一功是要藏历一生的一功。 京剧花脸的表演是深刻的，舞台多表现为生活艺术典型代表人物。教授京剧花脸，要把他的精气神教出来，主要指“激情”。深刻揭示角色内心的喜、怒、哀、乐，和手大、眼亮、功架圆的外在的花脸特征。虽然脸上画着重彩的代表人物特性的脸谱，也不能忽视脸上肌肉的练习与运用。花脸角色的几个重要的特殊功，哭、笑难度最大。鼻音、擞音、哇呀呀的典型练习，是强烈的。总之，京剧舞台花脸角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、恶、老、中、青、少，这就要教师用心去教授，学生用心去学舞台角色的表演。学习京剧花脸，要用高度的技术与艺术的统一取得好成绩，更不要忘记科学态度。
第2个回答 2013-08-11
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
。整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
脸谱的色彩：
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为： 。红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
。黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
。紫色 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
。黄色 勇猛而爆躁
。金色 一般：神仙高人。
其他：猛将。
。银色 神仙，妖怪。
。绿色 一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
。蓝色 刚强阴险。本回答被网友采纳