中国二胡十大名人
中国二胡演奏名家有
1、刘天华
江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。
1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。
2、刘北茂
刘北茂别名寿慈，江苏江阴人，现代著名二胡演奏家、作曲家、教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘天华是兄弟。
刘北茂是刘天华事业的忠实继承者和发展者，刘天华逝世后，他继承其兄“改进国乐”的遗志，先后创作了《汉江潮》、《小花鼓》、《流芳曲》等一百多首二胡演奏曲，是我国现代音乐史上一位多产的作曲家，被誉为“民族音乐大师”。
3、刘长福
刘长福，中国大陆第一位获得硕士学位的二胡演奏家，民族音乐教育家，现任中央音乐学院教授，中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、北京民族乐器厂技术顾问。
刘教授从事教育工作三十余年，多年来其学生在国际和国内的各项民族器乐比赛中纷纷获奖并名列前茅。其提出并实践的“以‘基础技巧’、‘应用技巧’（含‘风格性技巧’）和‘音乐表现’为基本程序”的教学理论，对促进民族器乐的教学起到了不可低估的积极作用。
刘教授极为重视艺术实践，曾到过许多国家和地区演及讲学并获好评；他还为多家音像出版部门录制了许多张个人专辑CD唱片、教学录档贺像带及盒式磁带。此外，刘长福先生还勤于理论研究，他先后撰写和发表了数十篇有较高学术价值的论文和专著。
中央和北京等广播电视及报刊等新闻媒体先后对他的艺术成就进行了报导及现场采访，其生平和业绩也已载入《中国当代艺术界名人录》、《中国文化英才辞典》、《中国教育专家名典》及英国剑桥《世界名人录》。
4、刘崇增
中国一级胡琴演奏家，原北京中央民族歌舞乐队首席。师从 刘明源教授，精通十多种胡琴类乐器，50年代起即活跃在中国的民族音乐舞台。走过大江南北，向无数民间艺人交流与学习，以音乐会友，曾先后出访二十六个国家和地区。
5、阿炳
原名华彦钧，1893年8月17日出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明，1950年12月4日逝世。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养，8岁随父在行缓派雷尊殿当小道士，开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动，18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。其最著名的《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
拓展资料
产地分类：江西琴（龙韵牌）、北京琴（龙韵牌）、苏州琴（虎丘牌）、上海琴
根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。
二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。我们见到的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。
经常使用的二胡，它的琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时哪如经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。
为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。一般来说，琴皮加工的第一道工序是铲皮，铲皮的目的是将粘在皮上的肉杂物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。
套皮过程中有一道烫皮的工序，其作用是为了使琴皮稳定成型和增加琴皮的光泽度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均匀、琴皮的松紧度恰当。从上面琴皮的加工工艺来看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因为油性的琴皮会影响二胡的发音。
所以，在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。
如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。
要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。