在我们平凡的日常里，大家都经常看到作文的身影吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是我整理的底色优秀作文，希望对大家有所帮助。
“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”每每读到这段文字，感叹于生活在几千年前的庄子，竟有如此一番生活大智。庄子所在追求的，正是这生命的洒脱、达观。
生命的底色，便是这一份无拘无束的达观。
井底之蛙的故事，人人都已心知肚明。井中的青蛙自以为是，认为自己眼中的咫尺天涯便是整一个世界。“井蛙不可以语于海者，拘于虚者。”缺少对这世界有一分清醒的认识。于是只能屈居一隅，自然算不上达观。
人的一生，便一直需要保持着这一份达观。世界纷乱和复杂。便需要一颗懂得得失的达观之心。苏轼，豪放派诗人的代表人物，正用他的一一言一行描绘这生命的底色。从“乌台诗案”开始，苏东坡惨遭贬谪，人生看似萧索，前路一片迷蒙。殊不知，被贬黄州后，经历了人生种种不舒心的苏东坡，在此时完成了生命的突围。在《记承天寺夜游》中，他那一句“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳。”无不透露着一个饱经风霜的人对世界大彻大悟后流露出的豁然开朗。
在逆境中达观，是一种勇往直前的态度。对待挫折要保持一份本真的得失心。正视自己，砥砺前行；在顺境中达观，更需要宽广的胸襟。
居里夫人，则是一个最好的例子。这一位一生名誉满身的著名科学家。当年在获得了诺贝尔奖之后，便把奖章送给了自己的小女儿当玩具，自己却继续于潜心研究。这难道不是一种淡泊、达观吗？
然而，在这个利欲熏心的时代，人们大多失了这一分达观之心。大家都在为自己所追求的功名利禄而不懈追求。忽视了那最质朴无华的达观之心。
《庄子》如是说：“至人无己，神人无功，圣人无名。”愿人人都有这一分底色。不被外界所困扰，真正达到从容，让生命在其达观的底色上绽放出绚丽的耀眼的光芒。
他带着朝廷泼给他的一身脏水，拖着疲惫的步伐来到陌生的远方。
乌台诗案之前他日日呼朋引伴吟诗作赋，乌台诗案之后所谓好友唯恐避之不及；事发之前他是政坛上的一帜，文坛上最耀眼的一颗明星，事发之后却被狠狠踩在脚底，昔日最引以为豪的诗文俱成了累累罪证。
他怨，他悲。他怨那些被嫉妒冲昏头脑的小人，悲他飘零无依的现状；他怨上天无端安排的一次致命的挫折，悲他令无数士人叹为观止的诗文如今却被打上叛逆忤上的烙印。
可他的心中却极少有过恨。豁达与宽容是他的底色，他的心胸如同一片沉静的大海，包容了所有的河川，却依旧保持着最初的蔚蓝。黄州是他流放所至之地，偏远而荒凉。他在暂居的寺庙中静坐终日，豁达与宽容的底色渐渐显现，净化着周遭的肮脏。
难道就让自己这么一味悲怨下去吗？不！他是苏东坡，是感慨“人生如梦”却仍能以“一樽还醇江月”面对的苏东坡，是感叹“物与我皆无尽也”的苏东坡，是以宽容和豁达的底色的苏东坡，怎么任政坛的脏水将自己的心彻底浇灭？
他重又站了起来，这次多了豁达与宽容的底色。无处可居，他便在村民的帮助下搭建几所平房；无物可食，他就亲手开垦荒地种植瓜果蔬菜……他向远方眺望，那里赤壁如血，赤壁湖上泛起粼粼金光，已是另一番天地。
黄州之前的苏东坡以诗闻名，黄州之后的苏东坡更多了令人敬佩的底色。若他就此沉湎过去不再朝前，那么他的名字将逐渐被人淡忘，一代文学巨星就此陨落，湮灭在滚滚历史长河中。
所幸，他走出了笼罩着他的阴霾，多了份常人不可及的底色。他泛舟赤壁湖上，一一抚过赤壁上的点点斑驳，心中俱是重生后的宁静。
此时，前、后《赤壁赋》，《念奴娇·赤壁怀古》的绝唱已经响起，苏东坡的底色逐渐化为华美的翼，助他飞越众人，从此站在文坛之巅。
老师常常教导我们看待事物要透其表象，看其本质，也就是事物的底色。
就拿人们常挂在嘴边的“人生”来说，它的底色是什么呢？
人生的底色是充满汗水和拼搏的金色。人生是一条每个人都有病且想为之奋斗的路。每个人都想拥有一个成功的人生，为此便离不开努力。这是二十岁时的人生，考验人的意志。
人生的底色是思想提升的过程。美国伟大的总统林肯也是这样认为的“我的一生中，在每一个思想能够开花的角落，都试图拔出荆棘，种上鲜花”。人生之初，一切空白，需要自己装饰，辉煌的人生由自己打造。古今中外，那些有名思想家，都是在自己人生的每个角落都种满了“思想之花”，待到花开之际，便是你绽放光彩之时，前提是你要用汗水浇灌，让花儿在。这可以说是三十岁的人生，考验人的智慧。
人生底色是一条分叉路口。“我宁愿做一颗华丽的陨石，完完全全的燃烧自己，发出光热，也不要做一颗永远沉睡的星球”，这时杰克·伦敦的选择，“舍生而取义者也”这是孟子的选择，“面朝大海，春暖花开”这是海子的选择······不同的人选择不同的路给人生装点上不同的底色。只有选对了路才能走出光彩，走出属于自己的人生。这应该可以说是四十岁的人生，考验人的判断力。
本杰明·富兰克林对人生底色的见解更加简洁“二十岁时，主导人的是意志，三十岁时是智慧，四十岁时是判断力。”
人生苦短，韶华易逝。不要以为站在原地，不在路上前行就不会到达终点，你错了。你不行，路就会逐渐坍塌，直至你脚下。人事有代谢，往来成古今。你今天的颓废会成为历史，但莫因此放弃，想着反正都会成为历史就不去努力，虽然结果都一样但重在过程，要不枉此生这才能让人生的底色真正绽放出光彩。
老师教导的没错，只有看透了事物的表象，才能看到人生的底色，让黯淡的生活充满光彩！
清冷的月光照耀在黑土地上，投射在我心里；寒风撕扯着一切，老树承受不住，发出“嘎吱嘎吱”的呻吟。身处异乡的愁苦如同潮水一般涌上我的心头，无法释怀。
17支整齐划一的蜡烛，忽明忽暗的火焰，如同我的思绪，起伏不定。
又是一年过去，思念的愁苦代替了成长的喜悦。跳跃闪烁的烛光，幻化成那些熟悉的人，熟悉的地方。屋檐下叽叽喳喳的燕子是否安好？爷爷奶奶是否依旧健康？外婆的身子是否硬朗？看着那淌下的烛泪，泪水已模糊了我的双眼，想要写一封信的念头如同一粒种子突然发芽。打个电话？不，那种充满现代金属感的东西怎能代表我对亲人的思念？只怕太轻了，承载不住游子之悲啊！
打开信纸，将其铺开，感受着书卷和油墨混合着的馨香，提笔却难以落下，只恨信纸太薄，要说的话太多。客居的寂寞在笔尖宣泄，对亲人的问候在纸面凝聚，一条又一条的横线怎么也填不满我的思念。
走到床头，我小心地捧起埋在枕头下被揉皱的家信，纵使看了千万次，它依然是我只身在外最宝贵的财富。朴素的话语，带着泥土香味的亲情，眼前浮现出一张略带皱纹的笑脸，常年在太阳底下劳作的爷爷，皮肤已经变得黝黑，干瘦的身躯有几分佝偻，粗糙的双手，慈祥的笑容，让我感到特别温暖而踏实。
“烽火连三月，家书抵万金。”我终于体会到那种别样的愁绪了。书信，作为承载亲情的工具，在如今物欲横流、纸醉金迷的社会，愈发显得珍贵。
月亮升到高空，夜已深，人却未眠。眼里心中全是故乡，那熟悉的黑土地，那醉人的稻花香，还有长辈们的家常，都化为了一首歌，萦绕在我的耳边，沉浸于我的血脉。
夜半，梦醒时分，我突然被惊醒，只见衣襟被泪水打湿，信纸依旧空白。
厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上，顺着峰向，向后拉去。霎时，黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后，又用笔尖随性地上面勾勒几笔，一幅画慢慢呈现出来。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水，更没有什么雕饰，只有那纯净无瑕的芙蓉，这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸，无需过多表达，便是一纸荷香。
不由得想起西方的油画，从美学的角度看，色彩，明暗，构造，都是经过缜密推敲的。不得不说，的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画，西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境，用各种各样的底色去填充一幅画，如此一来，那么要画的物体便是显得有些局促了。
人们常说国画的留白，但为什么要留下那一片白呢？就像画上的荷花“清水出芙蓉”，方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么，最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾，郑板桥画竹，徐悲鸿画马，大都留下一大片白底。正是如此，齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊，郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性，徐悲鸿道出了他“乘骐骥以驰骋兮”的气魄。
每一个人，都被这个时代染上了花哨的底色，于是乎才有了勾心斗角，欲望纷争。反观人类的历史，最为纯净的.时候，或许就是亚当与夏娃的诞生，他们秉承自然而生，他们的世界是在无暇的自然之上，附着一层白纸，最为单纯，清澈。
倘若把人生比作一张宣纸，毛笔一丝一毫的点缀，便是在勾勒出生命中的至美荷花。当然，留白的底色更是必不可少，清白便是池中的清水，在出水芙蓉之间荡漾穿梭，洗涤人在凡尘中的污秽。于是，人生纸上，便是最最真实的自己，无须过多底色去表达，只留一片清白。
既然如此，何不活出一身清白，溢出一生荷香。
子曰：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。”人之底色有着与生俱来的成分，也不乏在成长过程中受纷繁世界的影响、
底色，非一朝一夕即可沾染永固，经一番精心加工方可愈加绚丽多姿。
李健，十年隐没于人流，将人生慢慢酝酿。正如他的歌词一样“生命的河从身旁流过，将回忆慢慢淹没，那年春天燃起的篝火，多少年以后泛着泪光闪烁”，看过一年又一年的流水，让火焰点亮最纯真的自我，十年后的一举成名也就将他的人生抹上最美的底色。
反观当下，底色似乎成为了大众眼中可有可无的存在。碌碌无为者从不在乎自己的底色暗淡无光，也不在乎成功者的光芒万丈。殊不知“细雨湿衣看不见”，一点一滴的累积方使那底色逐渐光鲜亮丽，不受杂尘的玷污。
苏子自成一派，非欧公慧眼识才，尽力提举，而是饱读诗书，腹有豪气的壮志底色；仲永失才，非年少之祸害，而是不思进取，固步自封的阴暗底色；红楼惊世，非词藻华丽，而是雪芹批阅十载，增删五次的绝美底色。
对于每个人来说，底色是属于自己的颜色，不要指望你生来就是快乐的、幸福的；人生底色需要你自己在成长过程中不断地加以渲染，就像在你的人生画布上努力地涂抹其他色彩。
柏柆图在《理想国》中写道：“有时我们所期待的，往往是我们所得到的，我们总是东张西望，却忽略了我们所想要的。”诚然，我们总是想将人生步入最辉煌的一瞬，然而过分的渲染让底色娇艳，却不免让人感到一丝厌恶与不安。因此无需刻意，只要做好一点一滴，便是给底色最好的一丝渲染。
程银彦曾说过：“你真的读懂人生了吗？你真的了解什么是安好么？那是一种平和的感受，是无论何时何地、睡梦中醒来，都十分确定的安适。这种安适就是人生的底色。”
踏花归来马蹄香，纵马，过花，让最美的底色留在的你脚下，留在你的生命中。
人们常说，人的一生就像是一张白纸，纯洁而无瑕。但，人生的底色不应只是单调的白，而应更加绚丽，如同四季一般多姿多彩。
初春，嫩绿
绿色的活力，如同初春的万物复苏，大地披上新袄，枯树抽出新芽，花苞绽放出生机的力量，整个世界充斥着生机的嫩绿。如同这个世界，人生之中也不可缺少生机。即使是著名科学家霍金也一样拥有着无穷的活力，他以瘫痪的身躯登上物理的巅峰，以顽强的生机与病魔做着斗争，为人类科学的发展做出了伟大的贡献。拥抱活力，重获新生。
炎夏，天蓝
蓝色的自由，如同炎夏的晴空万里，一望无际的蓝天和碧海练成一线，辽阔无垠。广阔的空间总有海鸟在自由的翱翔，没有翅膀的人类也应有自由的底色。东晋五柳先生不屈服于世俗的喧嚣，为了追寻自由甘愿隐居于“世外桃源”，过着简单而朴素的生活，但他却乐在其中，以山为伴、与水为邻，自由自在、好不痛快。人生也应如此不被禁锢于封闭的牢笼，而是着眼于世界，自由地追逐梦想。
晚秋，暖橙
橙色的热情，如同晚秋的万物丰收，世界换上了暖色的面纱，秋季的枫树林如熊熊燃烧的烈火，引得杜牧写下“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。人生也应以热情相待，摘下冷酷的面罩，热情地对待每个人，每件事，向明天展开热情的双臂。
寒冬，纯白
白色的纯洁，它不同于其他色彩，它只属于冬天的皑皑白雪，空中纷纷飘落的雪花，悄悄地染白了一切，该让世界安静会儿了，沉浸于美好的静谧之中。人生的底色，不正缺少一份沉静的纯洁，安抚下躁动的内心，静静地走向梦想。
底色，人生的根基，从降临于世就将陪伴着我们走向终结，坚定人生的底色，拥抱美好的明天。
底色，在美术学的范畴表示一幅画和艺术作品的背景色，后来便渐渐直接以“背景”代替它的含义，但殊不知底色又逐渐成了人的性格精神品质的代名词。
美术课上，老师曾让我们以熟褐或群青起稿，作为底色，熟褐以红为基调，奠定了画面偏暖的走向；而群青恰恰相反。达芬奇的蒙娜丽莎一直被人们称赞。但从画面整体来看，蒙娜丽莎的一袭黑衣与阴沉的背景让整幅画有一丝诡异的黑暗气息，但细细观察，人物皮肤与背景的黄色又属暖色，中和了画面的阴暗，使整幅画更加和谐，也将蒙娜丽莎呈现出一种高冷不可侵犯的女王气质。
相比之下，中国的戏曲脸谱或许也有异曲同工之妙。与定格的背景底色不同，脸谱是一个人物形象的体现，因此脸谱的颜色最能直接反映该人物性格特点，让观众一眼可知，如红脸关公，黑脸包拯，白脸曹操等等。
可现实社会，人们不可能把自己的底色画在脸上，但每个人心中都有对自己的认识。比如我，我认为自己的底色是明亮的颜色，因为绿色是植物的普谝颜色，代表青少年应有的生机，活力。同时也是健康的体现，更是大自然的保护色。可换了我的同学对我的评价可能会变成橙色或红色，两者都代表着热情，可前者更偏活泼，跳跃，后者则更沉稳，是正义的颜色。
由此可见，一个人的底色并不是单调的，就像一幅画一样，不是由一种颜色构成，需要许多不同颜色的合理搭配，才有可能营造出一个个性鲜明的人物形象。底色代表了一个人的品质，性格，这往往需要通过深刻的了解才能被感知，被感化，这也启示我们不能“以貌取人”，外貌的丑陋并不影响内心的善良，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，就是个很好的例子。
底色如人的性格，底色是一种精神，底色是一内在涵养，在这物欲横流的世界，坚守自己的本心，不为世俗所染，不怨天尤人，不自暴自弃，绽放自己的个性，拥有属于自己美丽人生。