简述中国绘画与西洋绘画的主要异同点

Question

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Answer 1

美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别：中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下。
第一点提到的就是中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。

老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里最大的，而最小的也是官位最低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，
中国画皇帝是没有阴暗面的。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别。 还有在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。

在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。中国的比较飘渺，西方的比较写实。还有一个小区别，就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴，是悲伤，是喜是怒都能体现在画中。而西方绘画是看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。
中国画的一般都是画在宣纸上，西方可以画在纸上或者布上。而中西方在选材上也是有一些差异，中国以山水，人物，花鸟为主。而西方则是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物。从名词上来说也是有差异，中国画人物时，就叫人物画。西方则是叫肖像画。中西方绘画受文化差异也是很大的，中国受宗教思想影响力较弱，西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。像上面提到的，中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。而且这里也能体现到唯心和唯物的区别，耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩，喜怒哀乐各无常理。中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。

在从透视来说。（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视，西方画是双点透视，以地平线为基础透视。中国画很少有透视，就算有也是很简单的。）而且中国画越远的东西越在画的最高出，越近的东西越在画的最低处。但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。

Answer 2

西安中国画院刘小强老师讲述：中国绘画与西方绘画的一些基本常识点，这一节讲到了西方绘画和中国绘画的根源以及区别，您觉得讲得如何？

Answer 3

西洋绘画有透视关系，中国画木有（回答的不深刻，但是就是这么回事）

Answer 4

西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。

参考资料：http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-KJFT201101044.htm

Answer 5

西画艳丽的色彩、精妙的细节，可以一瞬间抓住人的眼球，却少了回味和意境。 中国画的神韵，让西画望尘莫及。但并不能是说西画不注重传神。苏格拉底就曾说过“绘画要表现精神方面的特质”，米勒还提出“艺术的目的不在摹写，而在传神。”
西画所说的“神“是纯主观的东西，所谓“心理”“性格”“感情”等。例如，在色彩学中，用红色表示兴奋、蓝色表示忧郁；在人物画中，用宽松的衣服、萎靡的眼神表示颓废；在风景画中用朝阳表示希望、暴雨表示狂躁。
中国画所说的“神”是站在大一统的宇宙观中去解释的，这是一种超越形的束缚、突破主观形态，站在宇宙之中看着浩瀚生灵的瞬息万变般的意向。这种“神”是以老庄“大道”为基础的，展示天下一气、人与天一的玄妙、高深、虚和清远之感。因此，年龄越大越喜欢中国画，因为“五十而知天命”便能真正理解“道法自然”的无穷魅力，也就越能与中国画的意境产生共鸣。
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