太宰治的作品可以按照作品的年份来看。
1、1935年《逆行》
《逆行》有两层含义，第一层是指篇中的几个主人公都是与社会格格不入的人；第二层含义是小说中的主人公都是按照年龄的相反顺序排列的。全文虽然消极，但《逆行》中也表达了太宰治奋起发扬自己创作观的执拗，即便遭遇愚弄和屈辱之后仍然要声嘶力竭发出的呼唤自由的呐喊的信念。
2、1939年《女生徒》
《女生徒》讲述一名住在中央线东京近郊的女生，于父亲死后的日子中特别感到忧郁，戴上不合心意的眼镜，穿上刚缝上一朵小白玫瑰花的底裤，出外到恍如巴黎庶民区的食肆进一顿午餐的淡然故事。
3、1940年《奔跑吧，梅勒斯》
太宰治创作《奔跑吧，梅勒斯》是在昭和十五年（1940年），当时日本社会陷入中日战争的泥潭，在国际社会上越来越孤立。而在日本国内，实行思想统治，言论以及文学评论上的限制越来越严重。在这种形势下，日本的大多数作家都不敢直接表露自己的思想，尽量隐藏自己，过着所谓戴上了面具的生活。
4、1945年《惜别》
《惜别》取材于鲁迅的仙台留学生活，是极为难得的大作家描写大作家的作品，也是世界文学中唯一以鲁迅为主人公的长篇小说。
5、1947年《维庸之妻》
《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。
6、1948年《樱桃》
《樱桃》这部作品是以人物之间的相互关系的问题为主题来进行创作的。但是作品的中心主要并非作者与孩子们之间的关系，主要是“父亲·丈夫”和“母亲·妻子”之间的关系。而构成这种关系的核心，从“父亲”的立场来看，就是作为非让自己陷入不安和精神分裂状态不可的“他者”的妻子。
7、1948年《人间失格》
《人间失格》分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。
扩展资料：
太宰治的作品特点
太宰治的作品创造可以分为三大阶段。前期的作品多表现为颓废叛逆，中期的作品则体现出了再生的精神，后期的作品在充分表达出了毁灭意识与永不妥协的思想。虽然这三大阶段的作品表达出来的主体不尽相同，但是追求人与人之间的爱、信任以及真实、自由可以说是贯穿太宰治所有作品的主线。
太宰治文学作品主人公中大多是带着“体会到自己罪”意识的。太宰治青年时代曾参加左翼运动，在此期间他体会到作为地主阶级的自己与革命者甚至普通民众的不同，仿佛就是一个天生背负着罪恶感的人。再加上后期几次三番自杀时都将女性卷入其中，这都加深了他生的罪恶感。这种罪的意识在他的早期作品中比较明显，并显著影响了其后期创作方向。
由于这种罪意识的强烈，在小说《人间失格》中可以读到“我想死，我必须得死，活着便是罪恶的种子”这样的话，所以读者在后期作品中不断地能读到关于死亡，自杀的描述。而“死亡”、“自杀”更是成为了太宰文学的基石，一直贯穿于整个文学创作中。
参考资料：太宰治—百度百科
如果你看的多了，你会发现他的作品里充满了“所谓”句式，借用一下的话：所谓太宰治，从人生到作品不过是建美和毁美的过程。
太宰治的一生都在“自杀”。
作为”无赖派“的始祖，入门的人可能大多首当其冲《人间失格》，我认为这要看人：首先要确定你是否能接受这种极端的毁灭之美，如果你喜欢这个调调，我建议从《阴火》看起，《人间失格》是太宰治的绝笔之作，其中的内容不太能客观的反应他的正常状态下的想法和真正的文风，阴火集的作品将他不经意的文学才华和消极无赖的态度发挥到极致，偶尔还会有令人发笑的幽默在里面，这是《人间失格》看不到的；从《阴火》看起，你可能会爱上一个潇洒的太宰治。
如果你不太能一下子接受太宰治无赖派的作风，你可以从《御珈草纸》看起：有人说他的作品很”难“看，而这本书却很容易。这是真的，这本书中的太宰治当时正处于最接地气的市井之地，有点像日本版的《聊斋志异》，so此书可独立于太宰治所有的作品之外，如果你想口味清淡，并看到不一样的太宰治，可以选择读这本神话改编。
《女生徙》建议在了解太宰治的履历生平后一些作品后阅读，必须要提到一点的是，太宰治一生从不缺女人，他对女人和爱情也有着很独特而绝望的观点，《维荣之妻》可以关注一下。
《斜阳》和《goodbye》是当时我买他的书的赠本，看完会有很多感触，当然每个人的感触并不同。
哦，顺便提一下，太宰治曾写过一本寄予鲁迅评价的书，打着“大师推荐大师”的旗号，很有意思。
《人间失格》除了动漫和电影，《维荣》也出了电影，可以帮助理解哈。
以上都是个人观点。望采纳。本回答被提问者和网友采纳