我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:
一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。
这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。
圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。
待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。
素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系,还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性,也可以利用中锋和侧峰的表现方式,这些都是练好素描排线的方法与技巧,在练习的时候没有半点捷径可走,需要多多练习。
1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式,侧峰排出的线条就略显粗糙些。
2、学习下几种素描排线方法,线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列,还可以揉了排这种方式称为加擦排线。
3、再排线的时候要均匀,可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。
扩展资料:
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。
素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,画画的时候要有自己的观察和侧重点,多画正方体和球体,这是两个最基础的形体。
素描是一切绘画的基础,其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化,以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。
素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感~总之,师傅引进门,修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。
素描学的好,其它的绘画技巧以此类推,原理相同;并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。