马上就是圣诞节(12月25日)了,北京的各个高楼大厦都开始精心布置、准备迎接这个喜庆的洋节日。
提到圣诞节,大家自然就想到了那个蓄着白胡须、长得胖胖的、身穿红色(确切的说是红白色,但以红色为主)大棉袄、形象憨态可掬的圣诞老人!
在西方的童话故事里,圣诞老人每年的12月24日晚上都会驾乘9只驯鹿拉着的雪橇,挨家挨户地从烟囱进入屋里,在孩子们熟睡之后悄悄地把礼物放在孩子们床头的袜子里或壁炉旁的圣诞树下。
如今,每年圣诞节都会有不少人头戴红色的圣诞帽。而各个商场或者大厦里的圣诞老人也都是红色的。
但是圣诞老人形象一开始就是红色的吗?
其实不是。
那么后来为什么就变成了红色的呢?今天我们一起来聊聊圣诞节与圣诞老人的故事。
圣诞节(Christmas)又称耶诞节,译名为“基督弥撒”(弥撒是教会的一种礼拜仪式),是西方的传统节日。由于每年的公历12月25日是基督教徒纪念耶稣诞生的日子,所以被称为“圣诞节”。
原本圣诞节只是基督教徒的节日,后来随着圣诞卡的流行、圣诞老人的出现而受到人们的格外重视并发展成为西方国家的一个全民性节日,是西方国家一年中最盛大的节日,相当于中国的春节。
而圣诞老人的诞生则源于欧洲的民间传说。
按照一般的说法,圣诞老人指的是公元4世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉,他因和蔼可亲,慷慨济贫而万里闻名。
但我们现在看到的圣诞老人形象却是瑞典著名插画家哈顿·珊布于1931年以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作的。正是从1931年开始,圣诞老人的形象开始统一固定为我们现今随处可见的“身穿红袍、有白色大胡子、面带慈祥微笑、憨态可掬的老人”形象。
而在1931年以前,西方各国圣诞老人的颜色是不尽相同的,通常以黄色和绿色为主(现在西方人以红、绿、白三色为圣诞色)。而且那时候的圣诞老人也不是一个胖子;相反,1931年以前的圣诞老人常常是一副憔悴的、瘦骨嶙峋的样子。
是的,直到1931年,圣诞老人的形象才从黄色或绿色的、瘦骨嶙峋的样子变成了红色的、胖胖的样子。而这一切变化的“幕后主使”并不是哈顿·珊布,虽然他亲手创作了这一经典圣诞老人形象,但他只是受人之托,真正的“主谋”其实是全世界知名的可口可乐公司。
当时,可口可乐公司与哈顿·珊布签约,让其创造一个喝可乐的圣诞老人形象,并且坚持:圣诞老人衣服的颜色必须是明亮的可口可乐红。于是,哈顿·珊布以他的朋友罗·普兰蒂斯为原型创作了“身穿红袍、有白色大胡子,面带慈祥微笑,一手摘下红帽子,一手举起一瓶可口可乐”的经典圣诞老人形象。后来可口可乐将这一圣诞老人形象制作成了海报,并且在海报下方写下了著名广告语:“ThePauseThatRefreshes(享受清凉一刻)”。
在随后的三十多年时间里,哈顿·珊布继续为可口可乐公司创作了几百幅广告画。他设计的可口可乐红色圣诞老人形象也随着可口可乐的大规模销售占领了全世界,红色的圣诞老人因此成为圣诞老人的标准形象。
如今,圣诞老人已经成为全球文化偶像。
毫不夸张地说,是可口可乐公司凭一己之力将圣诞老人的形象进行了统一。因此,可口可乐公司也将圣诞老人形象注册成了自己的商标。
是的,可口可乐公司创造圣诞老人的经典形象,而反过来可口可乐公司也一直受惠于此。不过,圣诞老人的影响力绝不止于此。
20世纪后期,伴随着圣诞老人的巨大影响力,在圣诞老人的家乡——芬兰北部拉普兰地区的罗瓦涅米——出现了圣诞老人村(SantaClaus’sHouse)旅游景点。这个圣诞老人村有目前全球仅有的50位经严格审核培训并持有执照的“正版圣诞老人”,其出场费甚至高达20万元。
如此,圣诞老人的影响力可见一斑。
圣诞节画一幅画怎么画插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画:
插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格.
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现.
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?