西方古典音乐的表现方法,除民族音乐采用的旋律、节奏和音色变化外,还大量采用其它创作技法和音乐元素,如和声、复调,及复杂的织体和频繁转换的各种调式,尤其是大型严肃音乐作品,本人在欣赏时一头雾水,欣赏时总是尽力分辨各种和声、复调,及复杂的织体和频繁转换的各种调式,很是辛苦,越是这样,反而分散了精力,影响欣赏。伴着解说欣赏似乎很有道理,但脱离解说,与事后的解说当中的深刻含义相对照,总是感觉相去甚远,不能全面理解作品丰满的艺术形象。艺术欣赏应该是自然而然,愉悦与过程相伴,并得到极大的满足才对。是欣赏习惯的问题,还是缺乏听力训练,耳朵不够灵敏,分辨不出和声、复调,及复杂的织体和频繁转换的各种调式,或者是严肃音乐脱离了现实大众呢?欣赏严肃音乐应具备哪些基本素质呢?是不是还要大量学习各种音乐理论呢?每当我无法理解作品的时候,总是怀疑作曲家是否故弄玄虚的“炫技”,刻意营造其作品的“深刻性”呢?但看着那心如痴如醉的听众我又困惑了,很是感慨!