《童年在人间我的大学名著名译插图本61精华版》(高尔基)电子书网盘下载免费在线阅读
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书名:童年在人间我的大学名著名译插图本61精华版
豆瓣评分:7.9
作者:高尔基
出版社:人民文学出版社
出版年份:1994-11
页数:693
内容简介
《童年·在人间·我的大学》是高尔基著名的自传体小说三部曲,它是高尔基根据自己的生活道路,和俄罗斯19世纪70～80年代的社会生活所描绘的一幅多彩的历史画卷,是一部卓越的艺术珍品。作品中的主人公阿廖沙不仅是高尔基早年生活的写照,同时也是俄国劳动人民经过艰苦复杂的磨炼后走向新生活道路的具有概括性意义的艺术典型。《童年》反映了小主人公阿廖沙在父亲去世后,随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。其间,他得到外祖母的疼爱、呵护,受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶,同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产争吵打架以及在生活琐事中表现出来的自私、贪婪。这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵上留下了深刻的印象。阿廖沙就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过了自己的童年。
作者简介
玛克西姆·高尔基(英译MaksimGorky),前苏联无产阶级作家。原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫(АлексейМаксимовичПещков)。社会主义、现实主义文学的奠基人,列宁称他为“无产阶级艺术最杰出的代表”。代表作品:《童年》、《在人间》、《我的大学》。
如何成为一名插画师一?我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二?别人说零基础怎么可能学好插画!我说,能,简单,不难。
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的方法
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要_嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着?所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!分享一下我的个人路线吧
很早前我上了中国插画师联盟论坛,在里面发表自己的作品,后来就有人联系我画插画了。这样慢慢走上了插画师的不归路^_^
再后来在天涯上连载自己创作的小漫画,慢慢的就有了一定人气。现在终于可以在家工作了。
想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!
另外,还有一点至关重要,你要对这个工作有足够的耐心,因为静坐画画是需要很大的耐心的,还有,催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~!其实画画是把眼睛能看到的东西,用手和可用的工具,用科学的光影的理解方式,首先要知道绘画就是把眼前三维视觉立体的物体,实现在二维平面的画面中,所以造型的准确度、光影、比例关系十分重要,这是我们第一步要做的训练,锻炼眼睛与手的准确度,跟学音乐要音准,学舞蹈要会劈叉是一样的道理!
很多人都是从临摹开始的,临摹要带着解决问题的思路去做,推荐你一个学绘画的APP:轻微课,上面有很多的绘画学习资源,你可以结合起来,如果人体不行,那么就专精于人体的临摹,带着思考和分析,每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔,而你应该如何实现这一笔从而最大限度的像原图,这样一来锻炼你的肌肉记忆,二来通过这个过程感知原作者的创作意图,临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度,同时巩固所学。
素描,敲重点的素描。素描是造型训练最重要的一环,训练内容包括光影素描和结构素描,是形成空间意识,将物体模拟3维观感呈现在2维平面的技术基础,所以必须要过关。
色彩的学习建议实物的写生,因为照片是摄影师的选择,且在照相机和显示器之后,你获得的已经是三手信息,真实的世界里的光和色更直观,且随着你的观察方向和观察角度变化而变化,易于分析和对比,学习的内容量较为准确。材质的表现,需要结合上面所学的内容,对照真实的材质综合色、光、反光属性,训练材质矩形。
打字打到手软,如果对大伙儿有帮助的话,记得留下一个赞哦!我是画师,个人觉得如果是想成为插画师的话,不光是会美女就够的,有时候还要有创作灵感,在插画里面插入一些有意义或是有寓意的元素进去,这个也是非常重要的,需要培养的一个技能。个人觉得还是得找专业的培训机构和专业的老师给你详细讲解,不然一般你是狠难领悟到一副画他的精髓在哪里,我是从武汉奇天出来的,觉得奇天很不错,推荐给你可以去了解下在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.
首先要有比较好的美术基础.然后就是联系创作了.但是练习和学习的过程是无止境的
到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.
插画专业学校？1.欧洲插画专业好的学校有哪些
与美国商业气息浓厚不同,英国的插画风格相对沉稳,有深厚的历史积淀,也培养出了众多风格独特的插画大师。教学也在适应时代发展的同时,仍秉持经典的传统教学理念,循序渐进,发掘每个学生的个性,给每个学生充分的发展空间。
学校推荐:
伦艺-坎伯韦尔艺术学院
坎伯韦尔欣赏强
有鲜明个性
,以及能够
用叙事的方式来进行图像原创
的学生。坎伯韦尔艺术学院并不把插画局限在某个特定领域,而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。
爱丁堡大学
爱丁堡大学的将插画定义为
形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成
。通过各种视觉形式,反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法,主张先观察、感知,然后在进行创作表达。依托不同的主题,引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时,爱丁堡大学还认为,知识积累和审美敏感是插画创作的导火索,而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。
诺丁汉特伦特大学
诺丁汉特伦特大学
鼓励学生寻找适合自己的专业创作领域
,比如印刷、数字媒体设计、生产、分销等。同时,诺丁汉特伦特大学希望将学生培养为优秀的叙事者
2.插画专业读研考国内的学校哪个好些呢
如果你想考研的话,我建议你去考取国美和央美,北服和北影这类的学校,毕竟这些学校的专业是比较系统和全面的,针对性很强,眼光放高点,对你以后有帮助,我明年毕业,也准备想考呢,只恨自己文化太薄弱了,祝你成功吧
3.英国留学插画专业有哪些好的院校推荐
英国留学插画专业推荐院校及申请要求:
1、爱丁堡大学(TheUniversityofEdinburgh)
MA/MFAIllustration插画
入学要求:GPA80,雅思总成绩6.5分、单项不低于6.0分。
2、伦敦艺术大学(UniversityoftheArtsLondon)
MAIllustrationandVisualMedia插画与视觉媒体
入学要求:GPA80,雅思总成绩6.5分、单项不低于6.0分。
3、格拉斯哥艺术学院(GlasgowSchoolofArt)
MResGraphicsIllustrationPhotography平面、插画和摄影
入学要求:GPA75,雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。
4、法尔茅斯大学(FalmouthUniversity)
MAIllustration:AuthorialPractice插画:著作实践
入学要求:GPA75,雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。
5、诺丁汉特伦特大学(NottinghamTrentUniversity)
MAIllustration插画
入学要求:GPA75,雅思总成绩6.5分、单项不低于5.5分。
6、谢菲尔德哈勒姆大学(SheffieldHallamUniversity)
MADesign(Illustration)设计(插画)
入学要求:GPA75,雅思总成绩6.0分、单项不低于5.5分。
4.我想做插画师,该上什么大学
几乎所有的美术学院都有设计专业啊,平面设计,包装设计、展示设计。像什么,中央美术学院、川美等。
像什么油画系、国画系,色彩艺术系的学生毕业后也可以往这方向走。
其他只要不是以单一学科为主的学校也可以学,楼主可以先确定你要在那个城市,那个分数线,再选择具体上那个大学。
5.中国那些大学有插画专业
插画不是一个独立的专业,一般的美术院校都可以学到相关的知识,比如中央美术学院,中国美术学院,鲁迅美术学院等等。
还有,如果你不上大学也可以学习到插画的,有一个叫吉郎的学校在业内很有名气的。
6.哪间大学的插画系比较好考
现在学校的插画专业都还没有开启,因为插画课程的特殊性限制在那里,比如现在的大学大家都知道,学习的知识和社会是有很大的脱轨成分在里面的,插画工作又是很需要实践和专业性的,不可能说为培养兴趣而不能和社会接轨而去开设插画专业。
我们平时画的插画可能更多是自己的喜好和爱好,这个和真正的插画工作是有很大的差距的,因为工作的需要,是要求作者去画出客户的要求和想法,而并非自己喜欢的东西,所以这个就要求老师有在职的插画工作经验,单纯的上完大学考研,考完研留校当老师,是不可能教出什么东西的,无非就是一些绘画的方法而已,这个就是最大的局限性。
插画是个新兴行业,正在被很多的人所注意,也有很多的学校想开插画专业的想法,但是插画在中国的行情和国外的又不一样,中国插画人才需求的最大方面就是出版物和教科书类,偏儿插较多,这方面的工作也比较吃香,在国外儿插的风格很多,行业发展的也很成熟,但是在中国,插画是一个起步阶段,如果真的喜欢插画,想要学习和从事这个行业,可以去一些专业的插画培训机构学习,那样效果会好很多。
插画人数码艺术中心专业培训插画师和游戏原画师,在武汉是口碑最好,办学时间最早的培训机构,如果想更多的了解插画,可以网络—插画人
希望我的回答对你有帮助
7.国内外有哪些有插画专业的学校
插画专业国外留学院校推荐
1.马里兰艺术学院
在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作,促使学生对插画领域有动态的了解,鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士,他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业,漫画商讨会和艺术节中出现。此外,一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。
2.萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院的插画专业非常著名,并且下辖两个方向:插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业,关注学生美术表现力,而第二个方向是综合专业,主要培养具有设计能力的插画学生。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室,通过在这样的专业环境中制作项目,学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法,而后获得对设计行业的全方位理解。
插画专业英国留学院校推荐
1.布莱顿大学(UniversityofBrighton)艺术学院的老师们大多是非常有名望的艺术家与建筑师,该院还与日本的名古屋音乐艺术学院,韩国的设计研究学院及英国和法国的一些大学有着良好的合作关系。
该院的序贯设计和插图硕士课程(MASequentialDesign&Illustration)有20年的历史,学生在经过导师指导、研讨会、小组作业、演讲作业等训练后,需要独立完成各自的作品。
该课程要求申请者具备相关专业背景,平均分75左右,需要提供作品和600字的proposal,雅思6.5,写作6.0。部分申请的学生需要参加面试。
2.爱丁堡大学(UniversityofEdinburgh)的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。作为欧洲顶尖的艺院学院,爱丁堡艺术学院传授最具前沿的设计理念。该课程针对广告、网页设计、出版、媒体等就业领域。
在这里学习,除了配有完善的学习设置,能和领域内的画家、设计师学习交流,还可以参加国内外的比赛。总之,在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业,是很有吸引力的。
该课程要求申请者需要相关的专业背景,平均分在80分以上。雅思7分,单项不低于6.5,还有更重要的一点就是作品集。
3.诺丁汉特伦特大学(NottinghamTrentUniversity)的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一,与中央圣马丁齐名,拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室,而且学院也是艺术家及时尚设计师重要聚集地。
该课程主要是通过一系列的学习计划、研究或作品创作培养学生拓展和理解当代社会与设计的关系,并将此应用在自己独立的设计作品上。
该课程要求申请需要相关的专业背景或是相关的工作经验,大学本科平均分在75分以上。雅思6.5分,单项不低于5.5。同样,也需要一份漂亮的作品集。