千与千寻绘画素材-如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义?

如题所述

求《千与千寻》和《魔法少女小圆》的橡皮章素材

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图片是我之前在[猫村手绘吧]看到的一个帖子_刂

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千与千寻的故事情节,绘画风格,制作手法

10岁的小女孩荻野千寻在与父母搬家的过程中,误闯了人类的禁地——神隐世界。街边的美食吸引着千寻的爸妈,她只好独自来到小桥。突然,一名陌生的男孩儿呵斥她往河川那头走。这时,她才发现,父母因贪吃变成了猪,她也在渐渐变透明。就在千寻无助时,那名男孩儿帮助了她,告诉她怎样救出爸妈,并告诉千寻他的名字——白龙。就这样,千寻在汤屋开始了工作,名字也改为了千。在这期间,锅炉爷爷、小玲一直帮助她;白龙(白先生)还带她去看爸妈,安慰她;并在这期间结识了无脸男。一天,千寻发现了受伤了白龙,在得知只有到钱婆婆那里才有机会救白龙,她义无反顾地踏上了拯救白龙的路。钱婆婆、无脸男、宝宝为千寻织了一根头绳(护身符)。就在这时,白龙化作龙身来接千寻,在回去的路上,千寻帮白龙找回了真实的名字——赈早见琥珀主。在离开神隐世界之前,白龙和千寻许下了一个承诺——以后一定再相见。最终,千寻和爸妈回到了人类世界。这一次“呻吟之旅“让千寻懂得了爱,让她彻底的蜕变了。

《千与千寻》的色彩对比不那么强烈,甚至有所削弱。比如千寻的上衣的绿色条纹和红色的裤子,都把纯度调得较低,降低对比(学过美术的都知道,红色和绿色,尤其二者相配时,必须降低纯度)。其他的如森林草地,街道,油屋内外和工人服装,都没有刻意追求色彩夺目。这种淡雅的用色风格使画面更显唯美柔和,。该片是宫崎电影色彩运用最成功的作品之一。

此外在日文版中,该片还使用了滤色处理,使画面微微泛出暖黄,有一种老旧的感觉。这一处理使色彩更好地切合了故事。笔者曾看过没有经过该处理的英文版本,由于颜色过于偏冷,使开篇是气氛没有得到很好的营造,也削弱了画面的感染力。所以这一处理是神来之笔。

整篇作品采用电脑数字技术来制作画面,

一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。

色彩方面有使用IMAGICA所开发的“ColorManagementSystem”,增加画面制作上的可用色数。

如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义?

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导言:

宫崎骏是日本著名的漫画家,也是“技多不压身”的全能型动画师。

他曾出过很多部闻名世界的动画,耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》,还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》,这部动画在2019年正式上映中国片区,获得了中国观影者的巨大反响。那么,在这部大家都纷纷称好的动画之中,有哪些方面值得我们去细细品味的呢?

正文:

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一,讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法

。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉,还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画,给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

01

画面唯美,风格独特

宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物,他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感,从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中,慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受,其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘,将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来,使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

难道这样制作动画就不辛苦吗?其实大家都能想象到,每一帧的镜头都要用手画出来,就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化,还有一个场景不同的角度。面对这些,宫崎骏都是一丝不苟,十分有耐心地绘制,绝不会让自己偷懒、放轻松。

手绘作为最原始的制作动画方法,自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画,只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画,并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。

宫崎骏视名利为粪土,他一心研究动画,运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来,再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿,做成了带有感情的动画。

宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实,甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。

他用心绘制作品,三四年甚至更久才会出一部作品,而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血,费尽的是多少千万的脑细胞,才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画,这就是独特的艺术。

02

学会长大,也去寻找更深的情感

《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界,遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。

一开始的千寻面对着已经变成猪的父母,她的内心是害怕的,也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来,千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙,而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲,前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。

其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩,身材十分瘦小,做起活儿来也很不麻利。

尽管这样,她依旧怀着纯洁的心灵,单纯的思想,带着一颗勇往直前,不畏前方的路的心,在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。

千寻只是个小孩,还被汤婆婆夺走了属于自己的名字,但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里,千寻还要面对形形色色的客人,干许多繁重的活。

这些都是宫崎骏对现实社会的刻画,表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战,不迷失自我,也不会随波逐流的情感。

03

孤独渴望被爱,贪婪却是原罪

《千与千寻》里,故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖,最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说,他们或许只是贪吃美味的食物而已。

但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己,就像是面对现实社会中的种种诱惑,自己却无法抵制,最终败在贪婪之下。

而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词,也不会说话,他一直都带着一副面具,黑乎乎的一团,似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近,孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边,还用金钱来得到千寻的认可,想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智,她虽然不理解无脸男,还有些害怕,但是心里却是善良的,最后和无脸男一路相伴,十分感人。

其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影,他们渴望被爱,渴望得到朋友,也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞,不顾及别人的感受,但是本质却是纯净的,默默陪伴,不离不弃也是他们的特点。

枫木君的结语:

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》,我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美,还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。

在一个好的作品里,宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂,不单是冰冷的手稿,那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解,施加了自己的思考,让作品变得更加使人产生共鸣。

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