一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
插画风格有哪几种数码板绘、传统纸绘、木刻版画、金属蚀刻画、拼贴画等5种。
1、数码板绘:是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又称数码手绘,但并非由软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔,由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品,和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑,再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
2、传统纸绘:是用传统的各类笔,在纸上进行绘画。
3、木刻版画:木刻是在木板上刻出反向图像,再印在纸上欣赏的一种版画艺术。
4、金属蚀刻画:来自于高地德语“azzen”或荷兰语“etsen”,即“腐蚀”,是一种印刷工艺,常用的方法是把画稿复制到透明的涤纶纸上,经过蚀刻和染色,在铝板表面上形成有凹凸立体线条的彩色版画。
5、拼贴画:指在平面空间或很浅的浮雕中,把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法;也指使用这种技法创作的艺术品。
板绘风格类型有哪些插画风格有哪些?作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。
学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!
手绘插画风格大概氛围以下几种:
1.日韩风
特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
插画可以应用的范围,你能想到多少?
网页插画
书籍封面/内页插画
海报插画
包装插画
UI界面
表情设计
漫画设计
以上就是
艺学绘
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