之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安•拉夸曾说过：“时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。”法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。建立自己的服装文化，立足世界舞台。法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营——巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念。十九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。到了1900年的巴黎国际博览会，法国的高级定制时装正式步入了国际舞台，之后涌现了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意义上的时装设计大师，他们为现代时装，特别是高级定制时装发展所做的贡献，已永远镌刻在巴黎百年高级时装的发展史中，其中一些人所创立的个人品牌，至今仍为世人所熟知。
法国的时装品牌享誉全球，在这里，我们只能介绍几个比较具有代表性的。法国人以他们高级手工时装，作为悠久的优秀的法兰西文化的象征，进行传承，进行发展。同时，法国人将时装艺术，列为视觉艺术的第八，所以，从这个角度讲，法国人对时装文化的贡献，是举世瞩目的。从十九世纪六七十年代以后，巴黎便奠定了高级时装文化的这种中心。在服装文化的内涵和服装价值审美这种形式的过程中，法国人，做了很大的贡献。相对于.PaulaKa和SoniaRykiel,louisvuitton与Hermes创立相对较早，拥有百年多的历史，在服装设计方面资格比较老。在法国，虽然时装品牌比较多，但是大家一般都有自己的主攻方向并与国外合作，融合进很多地区文化因素，如louisvuitton，虽然在九十年代发展时装，但仍以手袋为主。SoniaRykiel和chole虽然城里比较晚，但是目标群体明确，已经成为成熟女士服装的代表，它主要面向青年群体，主攻年轻便服市场，受到年轻人的喜爱和追捧。而ChristianDior则选择在展现女性修长线条上下工夫，它设计的紧腰上装配上宽松的长裙，把女性身材特点显露无遗最近一改贵族式的典雅服饰，而设计具有波西米亚式风格的服装，更引领了潮流先锋。YSL因其晚礼服而备受名媛淑女厚爱，其手工精致，一丝不苟。同样是也有追逐民族热潮的Agnesb，以民族设计和剪裁做主打凸显法国情怀。
时装文化，看似与非物质文化遗产毫无关系，但想想法国高级时装的发展历史，我们不难发现，不论是16世界的木偶模特，还是太阳王推崇的宫廷服装，抑或随意装扮都可以引起伦敦街头热门趋势的伊丽莎白一世，他们无不反映了一个时期服饰文化的发展历史和精髓，发展至今，他已不再是少数富人阶级奢侈的消费品，它承载了太多的历史文化。1900年至今的历史证明当时那个略显狂妄地说辞：“只有巴黎是世界服装的中心！”薪火相传的法国时装业在不断探索中前进，并为我们留下了一代一代不朽的大师和他们为世人所铭记的经典的作品。因此，保护时装文化显得尤为重要，不要等到它死掉的那天，才想起来为其哀悼。
