《芦笛》是我国著名的现代诗人艾青的一首著名的抒情诗。
一、写作背景：1932年7月12日，艾青因从事活动而被捕。就在这时，他开始了诗歌创作，而《芦笛》这首诗就是在狱中写出来的，写于1933年3月28日。
二、内容赏析：这首诗是诗人艾青对遭监所发出的反抗之声，同时也表现了叛逆之情。可以说，反抗之声和叛逆之情是围绕着一支芦笛而展现出来的。
诗篇一开头就说：“我从你彩色的欧罗巴，带回了一支芦笛。”这里暗示着：与作者所遭遇到的相比较，欧罗巴还算是一个允许各种艺术创造存在的地方，因而芦笛也就成了艺术创造的象征。而艾青正是在那里找到了这支芦笛的。接着说，“同着它，我曾在大西洋边像在自己家里般走着”，表现了一种生活在欧罗巴那种无拘无束的亲切感。诗篇到此，作者猛地一转，就开始写诗人结束异域漂泊生活后回归故土，却反而要哀叹了，“如今，我是犯了罪的，在这里芦笛也是禁物”，芦笛已经“不在我的身边”了，伴随的且有“比我的歌声更响”的是铁镣。这就是说，在这样的现实中，社会生活和艺术创造都遭受到了严禁。因此，为了芦笛，或者说是为了艺术创造，“是在痛苦的被辱着”。
在诗歌的最后十二行中，其抒情转到了另一方面了，说他“将像1789年似的，向灼肉的火焰里伸进我的手去”。这里表现了诗人是多么渴望能投入到斗争当中去。他还发誓要始终不逾地以这支芦笛——也就是他自己的艺术创造，去向黑暗发出诅咒的歌。
这首诗还有个副标题，就是“纪念故诗人阿波里内尔”。为此，诗篇从第十三行起，插入一大段对这位法国诗人的抒情。
三、艺术手法：《芦笛》是一首抒情长诗，诗人以“我"和芦笛之间相依为命的关系以及悲惨境遇作为纵向的线索，以彩色的欧罗巴、阿波里内尔、大西洋边自由自在与上海滩的巴士底狱、比歌声更响的铁镣之间的对比表现作为横向的线索，由此组成了一个立体的诗歌结构。芦笛与“我”相依为命的关系本来是实在的，因为横线上层层展现的有悖情理的事件，如芦笛被屈辱，“我”要向灼肉的火焰中伸进手去救它出来等等，使芦笛、芦笛与“我”的关系就变得虚化了，这就是运用了一种象征手法。这首诗除了采用象征手法，就是以意象来象征情感以外，也有直接抒情。
艾青
这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔（1880—1918）而作。艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《ALCOOL》诗集（法文：酒），情绪受到感染，他像酒一般被点燃起来。他引了这位他所挚爱的诗人的两行诗当作《芦笛》的题记：
“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换”。
关于这首诗，艾青作过简要的解释：“我把芦笛象征艺术，把元帅节杖象征不正的权力；诗里骂了白里安，骂了德国的俾斯麦；而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去，而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”本回答被网友采纳